ÁNGEL CORELLA

Ángel Corella es un bailarín español que comenzó su andadura de la mano de Karemia Moreno y lo perfeccionó con las técnicas del maestro en danza clásica Victor Ullate.

Corella fue galardonado por sus grandes obras con el Primer Premio en el concurso de Ballet Nacional de España en Valencia. Corella ha recibido numerosos premios durante su larga trayectoria entre los que se encuentra el Gran Premio y la Medalla de Oro del Concurso Internacional de Danza de París. A partir de ese momento, supo a qué sabe las mieles del éxito y formó parte del American Ballet Theatre.

Pero los premios no se quedaron ahí. Corella fue premiado con Premio Internacional “Benois de la Danse” y ganó un Emmy por “El lago de los Cisnes”.

En España también se le ha reconocido su talento. El Gobierno español le otorgó el Premio Nacional de Danza, la Medalla de Internacional de las Artes y con la Estrella de la Cultura.

Pero a la vez que el Gobierno le ha dado tantos reconocimientos también le ha quitado la oportunidad de que los españoles puedan disfrutar de su arte. Años más tarde tuvo que disolver la compañía porque no podía mantener con los gastos.

A pesar de los éxitos alcanzados, decide con el respaldo de su hermana crear una escuela fundación Barcelona Ballet con su nombre con el fin de ayudar a aquellos bailarines que por diversas circunstancias no puede formarse en una escuela de danza.

Corella era el chico de moda, hasta tal punto que se convirtió en “burbujita” de Freixenet junto a la famosa actriz Gwyneth Paltrow.

Su arte ha llegado a todos los lugares. Numerosas personalidades  relevantes como la Reina Sofía de España, George W. Bush o Michelle Obama han podido conocer su elegancia a la hora de bailar.

Su obra más conocida a nivel mundial tiene por título “Bourbon Street”.

Descubre el Joropo venezolano

Este es el baile típico por excelencia con el que se identifican a los venezolanos, el cual va acompañado de su propia música y posee una coreografía muy particular, es tanto así que a muchas de las regiones de ese territorio les cuesta emplear los pasos que se aplican en dicha danza, algo de lo que hemos oído hablar mucho últimamente en España dada la cantidad de venezolanos que están presentes en el territorio, por lo que es muy normal encontrarte con alguno de ellos, por ejemplo si es un Instalador de gas Madrid, o miembro de cualquier otra empresa como las de Antenistas TV Madrid.

En la antigüedad el término “Joropo” estaba asociado a las fiestas que tenían lugar en las regiones llaneras del territorio Venezolano, pero con el pasar del tiempo esa terminología perdió su sentido y el término estuvo cada vez más inclinado al tipo de bailes que se aplicaban en dichas fiestas en combinación con la música sumamente característica para este tipo de movimientos danzantes, a la larga su significado cambio drásticamente y hoy en día el Joropo, cuyo nombre parece salido de una de las herramientas utilizadas por los obreros de empresas como desatascos Guadalajara, es descrito como un tipo de música y baile originario de esa región de Venezuela.

El origen de la palabra es proveniente desde los cimientos mismos de la desobediencia nativa de la región Venezolana, al desmontar por completo el término de Fandango, el cual era utilizado para dar sentido a las fiestas que se suscitaban en aquellas épocas en la nación Española, quienes fueron los que colonizaron a Venezuela, sin embargo los campesinos de esa época decidieron eliminar el término de “Fandango”, y le dieron otro concepto al término de fiestas y reuniones en la sociedad el cual se denominó “Joropo”.

Esta danza y música materializa el sentir de la región latinoamericana al ser algo mestizó combinando instrumentos utilizados en los ritmos aplicados a la música española, como son el arpa y el cuatro, mientras que la combinación de estos instrumentos se establece con la integración de las maracas donde remarca la huella indígena venezolana.

Los destacados estilos de este baile son manifestados en las modalidades del valciao, el escobillao y el zapatiao ambos aplicados dentro de un mismo baile pero utilizados en diferentes tiempos del mismo.

Si se quiere ser testigo auditivo de este tipo de música solo se necesita ir a reparacion de calderas gas Madrid, un lugar de servicio muy animado que se caracteriza por colocar diversas melodías nativas de Latinoamérica.

LOS BENEFICIOS DE LA DANZA

Tras el curso escolar, son muchos los pequeños que tienen mucho tiempo libre y sus padres no saben cómo pueden invertirlo. No se preocupe. No todo es juego, piscina, etc, también hay que pensar que el niño tiene que seguir ejercitándose no solo mentalmente sino físicamente. Nadie piensa en la importancia del baile para los más pequeños.

Estamos acostumbrados a llevar a nuestros hijos a clases de refuerzo o que realice algún deporte como el fútbol o el baloncesto. Dejamos de lado los beneficios que conlleva la danza. Además a través de la danza los niños interactúan con otros niños de su misma edad y pierdan también la timidez.

Además las ventajas de la danza son infinitas: mejora la expresión corporal y facial, adquiere mayor flexibilidad, etc. Hasta en momentos de nerviosismo y estrés, la danza ayuda a relajarte. A su vez como podemos ver en los telediarios, puede combatir la obesidad infantil que va aumentado con el paso del tiempo a pasos enormes.

Pero además de esos factores positivos en lo que la salud física respecta, también enseña ciertos valores que los pequeños deben aprender desde pequeños como es la disciplina, el compañerismo, la constancia, etc.

En algunas ocasiones también lo que se ha convertido en un mero hobby para los niños se ha convertido en una dedicación plena e incluso en una profesión.

Pero también tenemos ciertos prejuicios con respecto al baile porque siempre se ha asociado a niñas y son también muchos niños los que deciden matricularse porque tiene un gran talento para la danza. No podemos coartar a los niños de que dejen de hacer algo porque a nosotros no nos gustan.

Algunos se habrán sentido como la película Billy Elliot. Un niño de 11 años que amaba el baile y quería convertirse en el mejor. Pero su padre quería que siguiera el legado de su abuelo, y le inscribió en una escuela de boxeo pero lo odiaba. Sin que se entere su padre, asiste a sus clases de baile y luchará para que su deseo se cumpla: ser un gran bailarín.

LA DANZA JAZZ, OTRA ALTERNATIVA

La danza jazz o también denominado baile moderno combina diferentes estilos como el funky,, el charleston y el claqué. Tiene su origen en Estados Unidos y los movimientos de la danza jazz suele parecerse al ballet clásico.

Este tipo de danza es muy expresiva y aquellas personas que la realizan tienen que coordinar con bastante ritmo cada uno de los movimientos que ejecutan. La coordinación es una de sus principales características. Hay varios estilos de danza jazz: estilo clásico, moderno, teatral, funky, fusión, etc.

Muchos de los bailarines de danza jazz tiene una base técnica en el baile clásico pero esto no quiere decir que las personas que se animen a aprender este tipo de danza tenga que tener conocimientos previos.

Jack Cole es conocido como el padre de la danza Jazz. Llevó a cabo numerosas coreografías alrededor del mundo entre las que se encuentra “El hombre de la Mancha”, “Luces de Candilejas y “Les Niñas”. Otras figuras importantes de este tipo de baile fueron Katherine Dunham que creo su propia escuela llamada Katherine Dunham Dance o el bailarín Eugene Louis Facciuto.

Con el paso del tiempo ha aumentado el número de academias que desarrollan la danza del vientre y el número de inscripciones para aprender este nuevo estilo de danza.

En Andalucía hay dos grandes escuelas situadas en la costa del Sol, concretamente, Marbella y Fuengirola. Estas escuelas dedicadas a la danza de jazz están dirigidas a todo tipo de público, niños, jóvenes y adultos y a su vez cuenta con grupos de diferentes niveles.

Una de las escuelas más prestigiosas que imparten clases de danza jazz es Alvin Ailey. Esta escuela se llama así por el bailarín y coreógrafo Alvin Ailey. Entre sus trabajos podríamos destacar “Blues Suite”, “Mass” o “Revelations”. Ailey fue el primer coreógrafo galardonado por el City Collegue de Nueva York.

LA DANZA MÁS SENSUAL

Para muchos la danza del vientre (en árabe raks sharki) es uno de los bailes más sensuales que puede existir. Esta danza que procede de Oriente Medio y Norte de África, combina movimientos del folklore egipcio, danza clásica y también la danza contemporánea.

El origen de la danza del vientre es muy diverso. Algunos teóricos han considerado que su origen procede de una danza que realizaba las sacerdotisas en templos e iglesias. Otros han atribuido su origen a la fecundidad. Las mujeres bailaban este tipo de danza, dejando su ombligo al descubierto y así aumentar las probabilidades de quedarse embarazada.

Lo más característico de esta danza son sus complicados movimientos de cadera y vientre que a cualquiera le deja con la boca abierta.

Anteriormente este baile lo realizaba las mujeres de manera individual, en la actualidad ha incrementado el número de grupos de baile de danza del vientre que realiza este tipo de danza por todo el mundo.

Los beneficios de la danza del vientre para la salud son innumerables. Muchas jóvenes lo realizan para perder peso o mantenerse en forma y también es muy recomendable para las mujeres embarazadas ya que este tipo de danza ayuda a recuperar la figura con más facilidad. También está pensada para aquellas personas que quieran adquirir mayor flexibilidad.

Tampoco podemos olvidar la vestimenta utilizada para la danza del vientre. Las bailarinas llevan puesto un vestido, llamado en árabe bedlah, palabra acuñada en la década de los treinta.

Actualmente ha aumentado el número de cantantes famosas que se han sentido atraídas con este tipo de baile. No han podido resistirse ni la cantante Rihanna ni Beyoncé que ha incorporado en sus videoclips algunos movimientos de la danza del vientre.

Pero la reina de este baile, es sin duda Shakira que en casi todos sus espectáculos, el público ha podido disfrutar de sus contoneos de cadera.

LOS BENEFICIOS DE LA DANZA

Tras el curso escolar, son muchos los pequeños que tienen mucho tiempo libre y sus padres no saben cómo pueden invertirlo. No se preocupe. No todo es juego, piscina, etc, también hay que pensar que el niño tiene que seguir ejercitándose no solo mentalmente sino físicamente. Nadie piensa en la importancia del baile para los más pequeños.

Estamos acostumbrados a llevar a nuestros hijos a clases de refuerzo o que realice algún deporte como el fútbol o el baloncesto. Dejamos de lado los beneficios que conlleva la danza. Además a través de la danza los niños interactúan con otros niños de su misma edad y pierdan también la timidez.

Además las ventajas de la danza son infinitas: mejora la expresión corporal y facial, adquiere mayor flexibilidad, etc. Hasta en momentos de nerviosismo y estrés, la danza ayuda a relajarte. A su vez como podemos ver en los telediarios, puede combatir la obesidad infantil que va aumentado con el paso del tiempo a pasos enormes.

Pero además de esos factores positivos en lo que la salud física respecta, también enseña ciertos valores que los pequeños deben aprender desde pequeños como es la disciplina, el compañerismo, la constancia, etc.

En algunas ocasiones también lo que se ha convertido en un mero hobby para los niños se ha convertido en una dedicación plena e incluso en una profesión.

Pero también tenemos ciertos prejuicios con respecto al baile porque siempre se ha asociado a niñas y son también muchos niños los que deciden matricularse porque tiene un gran talento para la danza. No podemos coartar a los niños de que dejen de hacer algo porque a nosotros no nos gustan.

Algunos se habrán sentido como la película Billy Elliot. Un niño de 11 años que amaba el baile y quería convertirse en el mejor. Pero su padre quería que siguiera el legado de su abuelo, y le inscribió en una escuela de boxeo pero lo odiaba. Sin que se entere su padre, asiste a sus clases de baile y luchará para que su deseo se cumpla: ser un gran bailarín.

LA BACHATA, UN BAILE DOMINICANO

La bachata tiene su origen en la República Dominicana allá en los años 60, es uno de los bailes latinos más populares  internacionalmente. El origen de la palabra bachata significa fiesta.

Sin embargo la bachata es un baile de tipo romántico que tiene muchísimo ritmo, en la que podemos ver a la pareja de baile casi siempre muy pegada. El movimiento básico de la bachata se define en tres pasos con un toque de pie al final de estos tres pasos, es considerada un sucedáneo del bolero.

La pareja de baile se compone de un hombre y una mujer, una de las características principales en la bachata es el movimiento de cadera que marca los pasos en la mujer. La bachata se define por una serie de pasos simples realizando movimientos hacia delante y hacia atrás o de un lado hacia el otro lado. En la bachata siempre se comienza a bailar con el pie derecho, y se termina con un toque de pié acompañado de un movimiento de cadera que en el caso de la mujer es mucho más pronunciado que en el hombre. A diferencia de otros bailes en la bachata no sólo hay que saber mover bien los pies sino también saber que hacer en cada paso con los brazos, en muchas ocasiones el hombre tiene que estar más pendiente de los brazos ya que así es un modo estratégico de guiar a su pareja en el baile.

La bachata es una mezcla de música y baile y ha sido el artista Juan Luis Guerra el que reconoció dos tipos de bachata, la lenta y la más acelerada. Este artista fue el creador de su álbum Bachata Rosa, sus ventas fueron extremadamente buenas.

EL CHACHACHÁ COMO BAILE DE SALÓN

El chachachá es uno de los bailes de salón latinos más importantes, tiene su origen en Cuba comenzó a bailarse en los años 50.

El chachachá es un baile de ritmo más lento al del mambo pero que mezcla pasos tanto del mambo como de la rumba pero aplicados a otro estilo más tranquilo y sensual. Este tipo de baile recibe este nombre por hacer referencia a los pasos que hay que seguir en el mismo, la esencia del chachachá son tres pasos que se realizan muy rápido y que son bailados en dos tiempos “cha cha cha´´

Este tipo de baile tras la Segunda Guerra Mundial se hizo más popular que el propio mambo y en la actualidad se puede llegar a confundir el chachachá con la salsa ya que tienen un ritmo parecido, la salsa en cambio a pesar de seguir el mismo ritmo que el chachachá se ejecuta en cinco pasos.

Algo muy característico del chachachá es que sus bailarines no se desplazan demasiado durante el baile sino que realizan los pasos en un espacio relativamente pequeño ,esto es porque los pasos a realizar son cortos en los cuales no se tienen que levantar demasiado los pies sino que más bien se deslizan sobre el suelo. Otro aspecto característico de este tipo de baile es la actitud del bailarín tiene que tener un porte relajado y a la vez coqueto con su pareja, los movimientos de cadera son imprescindibles en cualquier paso a dar en el chachachá.

Cada vez son más las parejas de baile que apuestan por este género latino tan provocador.

EL ORIGEN DEL TANGO

El tango es un tipo de baile argentino que ha tenido su inicio en las ciudades de Buenos Aires,Montevideo y Rosario, antiguamente se relacionaba este baile con locales como los cabaret, prostíbulos y burdeles.

La palabra tango como tal adquiere diferentes significados dependiendo de la época en la que se traduzca , fuera de América tiene el significado de una isla de Hierro mientras que en América puede significar tambor, por otro lado en Buenos Aires llamaban tango al lugar en el que se reunían todos los esclavos para bailar, por ultimo en África la palabra tango hacía referencia a una onomatopeya.

En la época del cine mudo el tango estaba muy relacionado con el cine produciéndose muchas películas relacionadas con el tango como tema principal. Este tipo de películas no tenían una extensión superior a los 5 minutos pero luego ya sobre los años 30 cuando comenzó el cine sonoro también se produjeron películas con el tango como protagonista.

Entre los años 1940 y 1950 se encuentra la conocida época de oro del tango porque fue una época en la que la competencia entre músicos era espectacular, solo ingresaban en las orquestas los mejores y más cualificados,  la cantidad de tangos que se compusieron en esa época era realmente excesiva por eso ante todo primaba la calidad de dichas composiciones de tango.

Sin embargo en los años 50 por problemas de política y liberalismo el tango empezó a decaer de su apogeo y ahora en la actualidad el tango ha sido capaz de sobrevivir a este tipo de rechazo social.

La característica principal de este baile es el paso de sentir a la pareja abrazada y realizar movimientos de tipo sensual.

CONSEJOS PARA INICIARTE EN EL BAILE

Si lo que realmente te apasiona es el baile, aquí te dejamos una serie de consejos para que puedas bailar y sentir el baile desde un enfoque más sensitivo y con los cinco sentidos puestos sobre la pista.

En primer lugar hay que sentir el compás de la música, es el paso esencial para bailar bien ya que la música y el baile son uno, están estrechamente vinculados y uno no puede existir sin el otro. Si sientes la música estarás en el buen camino para comenzar a sentir el baile.

Bailar con estilo es fundamental y es que cada bailarín tiene su estilo que lo hace diferente pero es primordial el porte, mantener las posiciones en el sitio correcto es esencial en todo tipo de bailes.

La pareja de un bailarín es el 50 por ciento de todo, es su mitad, por eso escoger a la pareja de baile es una tarea súper difícil, no hay buenos y malos bailarines sino que hay que escoger a la pareja adecuada que es aquella que te complementa y se adapta a ti como si fuerais uno, en todos los bailes tendrás que agarrar a tu pareja con suavidad y soltura pero con absoluta firmeza. Como vemos, la conexión entre dos bailarines es la clave de un buen baile algo así como uno de los cerrajeros Bilbao abriendo las puertas en los hogares del Botxo.

Otro consejo para saber bailar bien es elegir adecuadamente el calzado correcto y ensayar con ese tipo de zapatos, y nunca nunca si se llega a actuar salir con unos zapatos nuevos , porque pueden hacerte rozaduras y jugarte una mala pasada ya que no estás acostumbrado a ellos.

Y por último al baile hay que echarle horas y horas asique… ¡A practicar!