El baile no solo es divertido también previene la demencia y potencia la inteligencia

El baile ha sido reconocido no solamente por brindar la oportunidad de diversión sino también gracias al ejercicio físico que supone su práctica, por ayudar a mantener el cuerpo en forma y por tanto mantenerlo saludable.

Pero recientemente también se ha encontrado que la danza contribuye positivamente  en la estimulación de la mente y en el incremento de la agudeza cognitiva.

En esta línea se orientó el estudio adelantado por el Albert Einstein College of Medicine de Nueva York, quien realizó durante 21 años una investigación en personas de más de 75 años, con el fin de medir las variaciones en los niveles de agudeza mental a medida que avanzaban en edad, conforme al tipo y frecuencia de actividades, tanto de ocio como de ejercicio físico que realizaban.

El objetivo era determinar cuáles actividades tenían influencia en el desarrollo de la inteligencia y cuáles no, y para ello realizaban el monitoreo de las tasas de demencia y de alzhéimer en la población estudiada.

Los resultados fueron sorprendentes, ya que encontraron que la única actividad física que aparentemente ejerce algún tipo de protección contra la demencia es el baile, si aunque no lo crea, la danza resultó beneficiosa en este sentido. Otros ejercicios físicos evaluados como la caminata, el ciclismo, la natación y la gimnasia, que tienen un poderoso efecto cardiovascular, aparentemente  no aportan los mismos efectos en cuanto a reducir la incidencia del deterioro mental.

El estudio analizó la relación entre el deterioro de las facultades intelectuales de la población objeto de análisis y la práctica y frecuencia con que realizaban algunos de los siguientes tipos de actividades recreativas; la lectura, la escritura, completar crucigramas, la conversación, ejecutar un instrumento musical, la natación, el ciclismo, la gimnasia, la caminata, los juegos de mesa, las tareas de limpieza y el cuidado de niños.

Y lo que es aún más sorprendente, es que según este estudio, bailar aporta una reducción del riesgo de demencia muy superior inclusive al obtenido por la lectura, que hasta hace poco tiempo estaba catalogada como una de las actividades más potentes en esta dirección. Según la clasificación del estudio bailar reduciría el riesgo en un 76% en tanto que la lectura lo haría en un 35%

Las razones de los beneficios del baile aparentemente se encuentran en el tipo de interacciones sociales y mentales que se requieren para la práctica del mismo, ya que al bailar se integran cuatro funciones mentales; la kinésica, la racional, la emocional y la musical, logrando por tanto la estimulación de la conectividad de las neuronas.

Pero la danza no solo puede ayudar para tener una mejor vejez, también tiene un efecto notable sobre la inteligencia ya que según los expertos al bailar se requiere mantener la concentración y la atención además de memorizar los pasos, lo que constituye un desafío constante para  la mente. Además al practicar el baile el cerebro debe reinventarse continuamente, encontrar respuestas y tomar decisiones rápidas, por lo que la actividad neuronal se mantiene muy activa durante este proceso.

Otro de los resultados que arrojó el estudio, es que para que realmente esta actividad o cualquiera de las otras que resultaron con efecto protector positivo  contra la demencia senil realmente surtan el efecto buscado,  requieren de la práctica frecuente, es decir más es mejor, por lo que para garantizar la agudeza mental y la inteligencia es necesario bailar siempre que puedas. ¿Y qué mejor noticia que esta? pues bailar es divertido, nos ayuda a tonificar el cuerpo y mantenerlo sano y si además potencia la mente y nos permitirá de cara al futuro tener una mejor vejez que más se le puede pedir. Anímate y haz como Sandra quien cada tarde al salir de su trabajo como tele operadora en la empresa de electricistas instaladores, pasa una hora bailando en una academia de danza que le queda camino a casa.


Estudios en Arte Danzario en una de las Universidades más reconocidas del mundo

Increíblemente una de las universidades más importantes del mundo en el arte de la Danza se encuentra en Cuba, cuenta con instituciones especializadas en la Danza y el Ballet, contando con una de las universidades más importantes a nivel mundial tanto de Ballet como de las Artes Danzanarias,  son muchas las representaciones con las que cuenta este tipo de carreras universitarias y este país cuenta con una de las más amplias, así como en los diferentes estilos de Danza que existen.

Algo de historia

La creación de una de las escuelas más importantes del mundo se remonta a los años 30 cuando es fundada una de las principales escuelas de Ballet de este país, siendo la pionera en las enseñanza de este tipo de arte en Cuba. Ha sido la cuna de grandes representantes del Ballet a nivel mundial.

En sus inicios se creó un programa de estudios basados en los programas desarrollados en países extranjeros, que gracias a su alta calidad podían ser sometidos a estudios y mezclados con las raíces cubanas. Ya para los años sesenta con el triunfo de la Revolución en el país se logra estatizar la academia y pasar a ser parte de la Escuela Nacional de Arte, y es a partir de este momento que el avance y la calidad en la enseñanza en este país comienza a ser merecedora del prestigio del que goza en la actualidad.

Conto con grandes emblemas para la fabricación de una de las mejores escuelas del mundo, además de contar con las mejores y merecedoras premiaciones a nivel mundial.

Planes de Estudio

En el plan de estudio se integran diversas formas de danza tanto de forma práctica como teórica, materias como Danzas históricas, folklóricas y contemporáneas son solo alguna de las que se ofrecen a la gran diversidad de estudiantes tanto del país como d extranjeros que estén interesados en cursar.  Actualmente existe una materia dedicada a la teoría de la Danza lo que pretende formar  a los nuevos perfiles de esta carrera, así que la obtención del título seria como Licenciado en Arte Danzanario.

El ingreso de una materia en donde se manejen bases teóricas viene a reforzar notablemente las bases de la carrera, aprender de la historia y la amplia teoría con la que cuenta la Danza en el mundo, viene a reforzarle y a ampliar el perfil de los profesionales en esta carrera. Así mismo, este nuevo perfil puede permitir que este profesional pueda estar capacitado con métodos de investigación en la Danza.

El profesional de esta carrera

Un egresado de esta carrera fácilmente podría implementar nuevas técnicas en las prácticas de algunos tipos de danza, así como la enseñanza de las mismas.

Uno de los tantos fines en la metodología de esta carrera es la de hacer ver El Arte, como un proceso de creación. Los conocimientos y las destrezas adquiridas son las que van a permitir a los cursantes de esta carrera poder demostrar lo mejor de la Cultura y la Naturaleza de un pueblo, del propio así como del ajeno.

Entre los muchos estudios realizados ciertamente s estudian los procesos históricos a partir de la Revolución en el país, pero igualmente se llevaran a cabo los estudios de la idiosincrasia de las diferentes danzas alrededor del mundo. Es la búsqueda de un profesional capaz de vivir en un mundo globalizado. Siempre manteniendo constancia en las tradiciones del país, así como manteniendo el respeto hacia la cultura y costumbres de las mismas.

La carrera tiene una duración de cinco años de estudios, y concede el título de Licenciado en Arte Danzanario con un régimen de estudios semestral.


Disfrutar de la Danza del Vientre

Como toda danza es una de las formas que mejor expresa sensaciones y que facilita la liberación de tensiones. La danza árabe es una de las formas de manifestación cultural más ancestrales que se puede aún practicar en el mundo moderno. Es una danza exclusivamente practicada por mujeres, además Facilita a la persona que la practique a desarrollar un gran potencial no solo físico sino psicológico.

Fue una danza creada con el fin de desarrollar esa deidad femenina encontrada en el interior de cada mujer, en principio su realización fue con fines espirituales, para luego desarrollar las cualidades físicas y eróticas.

La danza del vientre ha sido el resultado de una evolución de siglos de historia, ha sido la conjunción de diferentes estilos de distintos lugares, en la búsqueda del encuentro de distintas emociones y aptitudes. Es la búsqueda de la esencia de la mujer, así han expresado  muchas mujeres occidentales al practicar esta danza.

Beneficios físicos de la Danza del Vientre

Cuando de música se trata y ritmo esta es una de las danzas que más llaman la atención de las mujeres, al sumar el ejercicio y los ritmos se convierte en una de las danzas más completas, aunado al poder espiritual y convertidor del baile. Los resultados de su práctica dependen de los objetivos que persiga cada bailarina, hacerlo tres veces a la semana durante un  tiempo prudente es realmente beneficioso no solo para el cuerpo sino también para la salud.

Como todo ejercicio físico aporta más flexibilidad, aumenta la resistencia muscular, fortalece la columna, la zona de la pelvis se fortalece enormemente, a nivel orgánico, el sistema circulatorio se beneficia con la práctica constante, los órganos del cuerpo como con cualquier ejercicio físico mejora su condición, y mejora la capacidad de sistema gástrico a funcionar en mejores condiciones.

Beneficios emocionales de la Danza del Vientre

Y como toda danza de origen ancestral, que se ha cultivado con el fin de brindar un apoyo espiritual, entre los beneficios que ofrece contribuye a incrementar la respiración, la capacidad de concentración, el enfoque hacia el desarrollo espiritual, las emociones son desarrolladas, la capacidad de todos los sentidos estar en el aquí y en el ahora, aumento en sí de la espiritualidad, agradeciendo la comunicación directa con todos los sentidos. El equilibrio del cuerpo se logra alcanzar, creando una armonía sanadora.

Procedimiento para la práctica de la Danza Oriental

Los movimientos característicos de esta danza son las corrientes en el vientre y las caderas, son pasos muy sencillos, formando círculos y espirales con la cadera. A estos pasos se le suman las caminatas y el movimiento de los brazos, los cuales se unen en sintonía total con el resto del cuerpo. Esta danza cumple con los requisitos básicos de un ejercicio común, aportar flexibilidad, tonificación y beneficios cardiovasculares.

Es una danza que permite sincronizar todos los movimientos del cuerpo, y es el ritmo el que permite que se sumen los movimientos de forma coordinada, las técnicas específicas son aprendidas en los niveles básicos, ya luego es la imaginación y la creatividad lo que permite el avance en la práctica. La improvisación es una de sus principales técnicas, por lo que cada sesión s convertirá en una práctica completamente original y única.


¿Cuál es el día internacional de la danza y en conmemoración de quién se celebra?

La danza, usualmente conocida en algunos países como bailes, es una forma de arte donde se emplean movimientos corporales bien articulados para la expresión artística y la interacción. Antes de que se establecieran los lenguajes, los humanos usaban los movimientos del cuerpo, la danza, para poder expresar a sus similares sus sentimientos o estados de ánimo. En la actualidad, además de los fines artísticos, los bailes también pueden practicarse con fines de entretenimiento o religiosos. Es un arte tan viejo como la humanidad misma, por lo que ya forma parte de la cultura y las tradiciones mundiales, variando según las costumbres de cada país.

Respondiendo al encabezado de este post, en todo el mundo se festeja el día internacional de la danza el 29 de abril de cada año. La primera vez que fue celebrado fue el 29 de abril del año 1982; ocasión en la cual el Comité Internacional de Danza dictó ese día en conmemoración del natalicio de Jean Georges Noverre: un ilustre bailarín, creador y reformador de la danza, cuyas obras aún siguen vigentes y se bailan en todas partes del mundo, tal como lo afirman la empresa Fontaneros .

Un poco de historia…

Recordemos que la danza es una actividad que puede ser realizada tanto en solitario como en pareja, en trio o en grupo, permitiendo así mucha interacción social y estimulando la creatividad de los creadores del baile. Casi siempre, salvo excepciones extraordinarias, la danza se practica acompañada de música, la cual será la que marque a los bailarines los ritmos y momentos del baile. La música está tan ligada al baile que los teóricos la consideran inherente, mientras que los metafóricos creen que es están indispensable para bailar como los pies mismos. Lo que sí es cierto es que el 99% de las danzas existentes van acompañadas de alguna forma de música.

Con el pasar de los años las danzas tradicionales fueron mutando hasta adaptarse a las culturas de los países o regiones que la acogían. De esa forma, se establecieron géneros de baile, que son fácilmente identificables por algunas características y movimientos que todo baile encasillado en ellos comparte. Salsa, tango, hip-hop, vals, disco y electrónico son los géneros de baile más populares en la actualidad. Asimismo, como ya habrás podido inferir, los géneros de baile son, al mismo tiempo, géneros musicales, lo cual reafirma la condición inherente de la música con respecto al baile.

Según los expertos en la materia, la base de toda danza es el ballet clásico. Lo anteriormente dicho se ve claramente reflejado en los bailes africanos, folclóricos, jazz lírico, ritmos urbanos, entre otros. De esta manera concluimos un interesante post cuya intención principal fue demostrar la importancia de la danza para la humanidad y el merecimiento justo de celebrar todos los años un día en conmemoración de la danza y de su máximo representante Jean Georges Noverre. No queda más que decir, sino invitarlos a celebrar exultantemente el 29 de abril; el día de la danza.


Pole dance: baile sensual o disciplina deportiva

El pole dance es una práctica de un baile en barra y tiene su origen en la india en el siglo XVIII, se llevó a cabo su ejecución ya que antes era visto como un baile prohibido. Su inicio se presenta como una práctica lúdica ya que era visto como un baile sensual y muy atrevido. Era considerado como un deporte fitness porque se le incorporó movimientos sensuales y se le otorgó el nombre como el baile de barra americana, ya que en los Estados Unidos de América nació como parte de un deporte de diversión para los adultos.

Manifiesta un empleado de la empresa Cerrajeros que al inicio del pole dance era practicado sólo por los luchadores, con el objetivo de lograr concentración, coordinación y unos reflejos más óptimos en la lucha. Refiere, el señor Camilo Reyes de la empresa Cerrajeros que muchas mujeres hoy en día practican esta disciplina como un baile en un tubo con movimientos muy sexy y divertido; siendo una danza muy hermosa y muy atractiva.

En la actualidad se práctica como un deporte de entretenimiento; donde hombres y mujeres suponen que le otorga muchos beneficios para su salud física y emocional. En muchos países practican este baile con diferentes técnicas que ayudan a tonificar y esculpir el cuerpo. México es uno de los países que la práctica de este baile, ha llevado a crear instituciones para enseñar el pole dance; donde su propósito es enseñar esta disciplina y mantienen que los beneficios son: dominio de los movimientos de cuerpo, mejora la autoestima y fortalece los músculos. Lo importante es que los requisitos para la práctica de la danza se basa tener ganas de practicarlos.

En la oficina de la empresa de alquiler de pisos se aplicó una encuesta a un grupo de trabajadores donde, se pedía opinión sobre el pole dance y estas fueron parte de sus respuestas: es un baile aeróbico que es practicado por bailarines artístico, es una danza atrevida con poca ropa que ayuda a sentirse más seguro de sí mismo, es una disciplina con muchas técnicas sensuales y todos coincidieron que querían practicarlo.

Es bueno recordar que en los años 90 se impuso como una moda, cuando en una película la famosa y talentosa actriz Demi Moore mostró sus habilidades a través del striptease. De ahí, que muchos tienen la creencia que sólo se práctica en centro nocturnos y que lo presentaban mujeres con una moral inapropiada. Asimismo, si el pole dance es una disciplina deportiva que consiste en practicar con una barra en posición vertical diferentes movimientos sensuales.

En este sentido, se realizan acrobacias e inversiones corporales; entonces como es una gimnasia aérea que se presta para danzar una melodía que se hace presente, es propicia la ocasión para que nos motivemos a practicar éste deporte dancístico en compañía de toda la familia. Sus beneficios son innumerables aumenta la motivación, tonifica los músculos, favorece la circulación de la sangre y lo mejor de éste arte escénico te divierte y recrea.


¡La danza converge con la música para interactuar armónicamente!

La música es un ritmo, sonido y melodía para que el bailarín se desplace con movimientos llevado por esas formas rítmicas y pasos que llevan una disciplina guiada por profesionales especializados que trabajan por separados. Sin embargo, la música y la danza posee aspectos comunes que llegan a beneficiarse mutuamente. Los especialistas manifiestan que es imposible enseñar la música si ésta no va en sinergia con movimientos corporales.

¡A moverse ya!, así lo expresa la directora de relaciones públicas de la empresa Electricistas donde, refiere que no concibe como un cantante de algún género no se mueve al interpretar una armonía que está cargada de sentimientos y emociones. Lo que sabemos es que la danza y la música son disciplinas que convergen con elementos comunes para expresarse y apoyarse para comunicar, es decir la conexión debe ser necesaria. Dentro de lo expresado, cuando visualizamos a los bailarines en la danza, se alcanza con la interacción del ritmo de la música, es allí, donde la coordinación de la música ofrece la fuerza del movimiento.

¡Mover el esqueleto! Con los acentos musicales que viene a marcar el impulso de los movimientos en el desarrollo coreográfico en la danza. Los bailarines al dar inicio a una coreografía los acentos musicales tienen una correlación con los músculos y de la misma manera marcan el momento final, generando movimientos en diferentes clases de ritmos. El trabajador Luis Bello de la empresa Cerrajeros expresa, que las bailarinas son profesionales muy dedicadas y disciplinada ya que su hija es una profesional de la danza y siempre habla sobre el compás, manifiesta que es un elemento que lleva a cabo el orden de los distintos ritmos. Siempre la música que se escoge para bailar es contada, cada pieza al compás musical y cada frase en movimiento es diferente.

Cada movimiento tiene su tiempo en la danza, cada movimiento se tiene que sentir a través de su velocidad, intervalos, pulsaciones, silencios y acontecimientos en su ejecución. Es preciso acoplarse y coordinarse el tiempo con la música para que los movimientos en las coreografías sean pulcros y estéticos. La secretaria Luisa Quintero de la empresa Pintores opina, que los matices son contraste en las compasiones musicales que va a definir el grado de intensidad o dinámica de la fuerza o ligereza de la interpretación de un ritmo, por eso es que podemos ver en una coreografía saltos altos y bajos. La secretaria de la empresa Pintores  fue bailarina en su tiempo de juventud y los recuerda con mucha alegría cerrado su opinión en este artículo con: “la motivación de una bailarina es expresar la música a través de sus movimientos”

Estos elementos que se mencionan en este apartado no son los únicos; existen más, lo que se debe tener claro es que todos conforman una interacción que busca que los bailarines se motiven hacia una ejecución de diferentes ritmos con pasos acordes y estético que invite al espectador a disfrutar un arte único.


Expresión del cuerpo en la danza

El cuerpo es el protagonismo de la danza, es el elemento primordial que da inicio a la danza y da el final a la misma. un bailarín hace con un cuerpo viviente y otros elementos como: la energía, acción, tiempo y espacio un verdadero arte escénico. Los trabajadores de la empresa Fontaneros manifiesta en un taller de crecimiento de motivación realizado en la empresa como un tutorial de crecimiento personal que: la danza es una acción donde el bailarín o bailarina realiza diferentes movimientos armónicos y rítmicos que, aunque existan técnicas cada uno le coloca una señal de estiramiento, saltos, acrobacia y todo movimiento motor que lo hace personal.

Estas palabras resumen los comentarios de un taller interactivo sobre la danza y el cuerpo que merecemos, muy a gusto se sintieron los trabajadores de Fontaneros con tantas dinámicas y conocimiento sobre la danza.

El cuerpo expresa un estilo en la danza, en este artículo presentaremos las partes del cuerpo que hablan por medios de gestos, movimientos y expresiones. Un bailarín cuando está en escena debe mantener dispuesto a seguir una melodía; todo a depender si es de emociones de tristeza o de alegría. Lo que hace iluminar o no a un rostro que brinda emociones de un arte que vitaliza en un espacio específico.

En este sentido, el cuerpo sigue expresando a través del cuerpo, mediante los brazos, el torso y las piernas. La secretaria Norma Fernández de la empresa Electricistas acota que en su tiempo de adolescencia perteneció a una academia de danza donde, las acrobacias, los estiramientos, saltos, inversiones corporales aumentaban la masa corporal en los brazos y piernas. Pero estas extremidades superiores e inferiores representaban los instrumentos de carne y hueso necesarios para acompasar un ritmo, movimientos locomotores indispensables para trasladar en un espacio las acciones de la danza.

Para continuar con las expresiones del cuerpo, se debe decir que la danza hace que el cuerpo tome una forma en sus respectivos movimientos y estilos; esos movimientos forman parte de la escena pueden ser: estirada, doblada, redonda, simétrica, asimétrica, trenzada o angular. Una bailarina o un bailarín tonifican su cuerpo, lo estiliza y lo fortalece con la danza, también le permite una excelente circulación sanguínea ayudando a mantener un estado de salud favorable.

El arte de danzar permite que el sistema del cuerpo se exprese mediante sistema respiratorio, el sistema esquelético, el sistema circulatorio y el sistema muscular se unen para que una dancita refleje balances, movimientos y reflejos para transmitir la esencia de un arte llamado danza.

Un cuerpo viviente presenta en un escenario que se luce mediante la conciencia interna del cuerpo con ritmos, movimientos, bailes y melodías que irradian muchas sensaciones, pensamientos, emociones, intenciones e imágenes lo que realmente se siente a incursionar o disfrutar de un arte creativo y dinámico como es la danza. Asimismo, al practicar la danza se refuerza la autoestima y la inteligencia creativa, activando el hemisferio cerebral derecho. ¡a mover el cuerpo con la danza!.


La Moda Zumba

Actualmente son muchas las tendencias, y todas en búsqueda de que muchos se animen a realizar cualquier tipo de entrenamiento físico, y en este mismo afán de encontrar la mejor opción, y las derivaciones que han resultado de ciertas combinaciones, aparece el Zumba, en donde se combinan movimientos de baile con ejercicio físico.

Es una tendencia que hoy en día se encuentra  a la moda, ya son muchos los instructores físicos que han incluido este tipo de entrenamiento entre sus rutinas de trabajo.

Orígenes del Zumba

El Zumba es una actividad que fusiona varios ritmos bailables como la salsa, el merengue, la samba, el reggaetón, entre otros. Los entrenamientos son realizados a partir de coreografías completas, las cuales permiten que una persona pueda perder entre 600 y 800 calorías por sesión, todo gracias a los movimientos que se realizan.

Esta actividad física ya considerada un deporte nace en Colombia, Cali, en donde su creador un entrenador físico crea este tendencia y decide llamarla de esta forma debido a que en esta país a las fiestas se les llaman “rumbas” y de allí es donde proviene su nombre tan particular “Zumba”.

Es a finales de los noventa cuando se populariza, gracias a muchas personalidades del espectáculo que deciden hacerlas parte de su rutina y con ello popularizarla alrededor del mundo, ya son muchos los países que incluyen este tipo de coreografías latinas entre sus entrenamientos.

En que se basa el entrenamiento con Zumba

La práctica de zumba no amerita el haber recibido anteriormente cualquier tipo de entrenamiento en danza, pero si es un entrenamiento bastante exigente y a medida que se practica es que el desenvolvimiento es mayor así como la resistencia.

De igual forma en la coreografía se trata de mezclar sonidos más intensos con sonidos más lentos para propiciar los momentos de descanso y de algidez durante el entrenamiento.

La duración de la clase varía entre los 45 minutos y los 60, es lo que comúnmente dura una clase de cardio en cualquier gimnasio.

Existen diferentes versiones de la zumba las cuales combinan algunos procedimientos distintos, algunas adaptaciones van dirigidas a los niños, otros a personas de la tercera edad, en donde los movimientos son más lentos, se puede practicar en el agua, existen otras tendencias para mejorar la resistencia física, acelerar el metabolismo, todas con el fin de brindar variedad y alternativas.

Beneficios de practicar Zumba

Está comprobado que bailar es una alternativa excepcional para quemar grasas y calorías, este tipo de actividad la hacen algunos electricistas de Torrejon, así que esta es una de las mejores opciones para las personas que les encanta realizar este tipo de actividades. Elimina el stress de forma inmediata, con lo cual en caso de tener dificultades estas pueden dejarse de lado totalmente. Nuestro profesional de cerrajeria lo probo y quedo encantado.

Es un entrenamiento que no aburre y cansa con el tiempo, a medida que surjan nuevas canciones y nuevos ritmos, nacerán nuevas coreografías y con ella nuevas formas de baile.

Se estimula el acondicionamiento físico, aumentan las condiciones del sistema cardiovascular, aumenta la masa muscular, fortalece todos los músculos del cuerpo, aumenta la capacidad pulmonar, evita y disminuye la salida de celulitis  y por ello se queman grasas fácilmente.

Es una actividad apropiada para reducir medidas y bajar de peso, se mejora la figura física, y promueve la liberación de endorfinas, hormonas de la felicidad. Mantendrá el buen ánimo y una actitud positiva ante el día a día.


Todos podemos bailar Tap

Quien no ha visto una película de Shirley Temple, la pequeña actriz de rizos dorados que bailaba para delicia de los espectadores? O a Fred Astaire el bailarin de Hollywood que llego a ser famoso por sus pasos de baile?. Pero que tienen ambos en común?, pues que los dos bailaban tap o claqué como también se conoce al estilo de danza, mediante el cual se producen sonidos metálicos al mover los pies rítmicamente, gracias a las chapas con las que son dotados los zapatos de baile en su puntera y su talón.

Se cree que el desarrollo de este tipo de baile ocurrió entre los siglos  XVIII y XIX y que fue producto de la fusión de danzas provenientes de Irlanda, Inglaterra y Escocia, con los bailes de los negros traídos a Estados Unidos como esclavos.

Los dos elementos claves para su surgimiento fueron, la prohibición a los negros de utilizar instrumentos de percusión para acompañar sus bailes, por lo que los sustituyeron con la realización de sonidos mediante sus manos y sus pies; y los intercambios que durante los años del 1800 se daban en Nueva York entre los inmigrantes, quienes realizaban demostraciones de los bailes que traían de sus lugares de origen. Con el paso del tiempo a cada una de estas danzas se le añadían nuevos pasos y se relajaban las posturas y movimientos, dando así nacimiento al tap, donde la base es la improvisación.

El tap encontró su lugar en el vaudeville, en el género de teatro de variedades que se popularizó en los Estados Unidos entre 1880 y 1930, en el cual se representaban generalmente piezas cómicas y en la mayoría de los casos un poco subidas de tono, alternando el baile y el canto con la actuación.

Posteriormente fue el cine quien lo acogió entre 1930 y 1950 y de la mano de Fred Astaire y Ginger Rogers y piezas inolvidables de todos los tiempos como bailando bajo la lluvia, por solo nombrar algunos, le dio su popularidad internacional.

Aún hoy en día el tap se continúa bailando y hay tantos estilos, técnicas y pasos como bailarines, lo que sí es innegable es que practicarlo por simple diversión y para ejercitar el cuerpo es una gran idea. En el caso de estar buscando una actividad novedosa para los niños pueden destacarse varias de las ventajas que aprender esta danza les puede aportar:

  • Es un ejercicio completo, tonifica los músculos de las piernas y pone el corazón a trabajar.
  • Contribuye al crecimiento, al favorecer el estiramiento
  • Es fabuloso para quemar calorías, al ser un ejercicio intenso.
  • Desarrolla la coordinación, el balance corporal y mejoran la postura.
  • Al ser un baile donde priva la improvisación a partir de unos pasos básicos, es un excelente recurso para el desarrollo de la creatividad.
  • Aprender a bailar tap requiere de disciplina, atención y seguimiento de instrucciones, elementos esenciales para el desarrollo, pero al ser tan divertido los niños ni cuenta se darán que se están formando.
  • Está creado para ser presentado ante el público, por lo que ayudará sin duda a fomentar la autoestima
  • Es unisex
  • Y por último utiliza Zapatos que hacen ruido, Que niño no se sentirá atraído por ello?

No solamente los niños resultan beneficiados con esta danza, también para los adultos puede convertirse en una forma divertida de hacer ejercicio y eliminar el estrés, así que decídase y al caer la noche luego de un día entero trabajando como fontanero urgente Fuenlabrada o cerrajero urgente Alcala de Henares, anímese e inscríbase en una escuela de baile y aprenda a bailar tap.


4 continentes, 4 países, 4 bailes tradicionales

Los bailes o las danzas representan el más vivo sentir de su pueblo. Son la piedra angular de la cultura y costumbres de las naciones del mundo. Con tan sólo ver un baile típico de algún lugar podemos detectar rápidamente cómo se originó y cómo es el pueblo que representar. Si lugar a dudas los bailes son el arte más representativo de las sociedades, por eso queremos en este humilde post rendir homenaje a la tradición milenaria de bailar, mediante un repaso de los bailes más autóctonos del mundo. A continuación, reseñaremos cuatros bailes que encarnan la cultura de cuatro continentes distintos y, al mismo tiempo, de cuatro países distintos:

  1. La salsa: originaria de Cuba, aunque algunas literaturas también citan a Puerto Rico como país fundador, es una danza muy típica del caribe y de toda América Latina. Se distingue por su son típico intitulado como “ritmo caribeño”. Esta danza lleva el mismo nombre que el género musical con que se acompaña. Es básicamente la combinación del ritmo afro-caribeño con música europea. El baile se ejecuta preferiblemente en parejas de hombres y mujeres. En la actualidad la salsa se ha proliferado por todo el continente americano, incluso en Norteamérica, donde se afianzó su variante conocida como “salsa casino”, caracterizada por un ritmo más agresivo y atlético.
  2. La danza del León: un baile que sin duda alguna distingue la región oriental del planeta es “La danza del León” creada por los chinos. Así es, en Asia, específicamente en China, “La danza del León” es un baile que se práctica en todo el profuso territorio chino y es conocida y admirada por todos los asiáticos. Los occidentales lo conocemos por lo que nos llega de los medios de comunicación acerca del país asiático. Si aún no sabes cuál es, creo que con decirte que es aquel donde dos bailarines se introducen en un disfraz de dragón y ejecutan pasos de baile acrobáticos, en seguida te ubicarás. Los chinos crean que el león atrae fortuna y con ese baile le rinden devoción.
  3. Klama: los africanos son los habitantes del planeta con las mejores habilidades para el baile, gracias a su gran portento físico y sus naturales aptitudes rítmicas para el baile. Debido a eso existen muchos bailes representativos. Por escoger uno de ellos, resaltamos el fabuloso baile “Klama” creado en Ghana. Es realizado exclusivamente por las mujeres, que bailan dando pasos cortos con la cabeza agachada a medida que llevan a cabo movimientos con sus manos y pies.
  4. Flamenco: Europa es la cuna del baile más famoso del mundo hispano: el Flamenco. Originado en España con raíces gitanas y moriscas es uno de los bailes más practicados en el mundo entero, por su elegante puesta en escena y sofisticada expresión corporal. Es el baile predilecto de los cerrajeros urgentes Torrelodones, que cada vez que puedan lo practican para relajarse y descansar del estrés diario. Cabe resaltar que lleva el mismo nombre que el género musical con que se acompaña.

Fontaneros de confianza Leganes espera hayan aprendido de este breve post y muy pronto estaremos visitando otras partes del mundo a través de la danza y la investigación.