España es un país muy rico y variado en folclore popular y eso ve perfectamente reflejado en sus danzas típicas. Prácticamente cada región tiene su danza propia, que, aunque comparta características con otras, siempre cuenta con algún elemento distintivo. Danzas, además, que se ha conseguido mantener en el tiempo gracias al esfuerzo de generaciones. Vamos ver algunas de las más destacadas:

• La jota: típica de Aragón, Castilla y León y La Rioja, con variantes en cada una. Es la que mayor difusión tiene en el territorio español y la más conocida dentro de este grupo es la danza aragonesa, que se baila al son de la guitarra el laúd y la bandurria.
• La Muñerira: típica de Galicia hay quien semana que tiene reminiscencias griegas, aunque algunos señalan que su origen estaría en rituales celtas. Se baila a un compás de un seis con ocho con la gaita como instrumento protagonista.
• La Sardana: danza catalana. Se baila en círculos cerrados por parejas que, con las manos unidas, se mueven dos pasos cortos y cuatro largos en un ritmo tranquilo. Los primeros se dan con los brazos hacia abajo y los segundos con ellos en alto.
• La seguidilla: de Castilla-La Mancha. El baile tiene tres tercios de tres pases de ocho compases.
• El son de Extremadura: su característica particular es que, aunque el baile es airoso, los brazos tienen una postura que a quien baila una cierta apariencia de rigidez.
• EL zortzico: danza vasca se baila a un compás de cinco por ocho. Es una de las danzas que forma parte del Aurresku.
• EL chotis: baile tradicional madrileño que, sin embargo, proviene del corazón de Europa. Se baila con música de organillo y es la mujer quien gira alrededor del hombre, que lo hace sobre su propio eje.
• Las sevillanas: la española danza más internacional. Se baila en pareja y tiene variantes según la provincia.

Son algunos ejemplos, pero en España existen otras muchas danzas tradicionales: el bolero balear, la dansá valenciana, la folía canaria, el paloteo navarro o la parranda murciana, entre otras muchas.

Ángel Corella es un bailarín español que comenzó su andadura de la mano de Karemia Moreno y lo perfeccionó con las técnicas del maestro en danza clásica Victor Ullate.

Corella fue galardonado por sus grandes obras con el Primer Premio en el concurso de Ballet Nacional de España en Valencia. Corella ha recibido numerosos premios durante su larga trayectoria entre los que se encuentra el Gran Premio y la Medalla de Oro del Concurso Internacional de Danza de París. A partir de ese momento, supo a qué sabe las mieles del éxito y formó parte del American Ballet Theatre.

Pero los premios no se quedaron ahí. Corella fue premiado con Premio Internacional “Benois de la Danse” y ganó un Emmy por “El lago de los Cisnes”.

En España también se le ha reconocido su talento. El Gobierno español le otorgó el Premio Nacional de Danza, la Medalla de Internacional de las Artes y con la Estrella de la Cultura.

Pero a la vez que el Gobierno le ha dado tantos reconocimientos también le ha quitado la oportunidad de que los españoles puedan disfrutar de su arte. Años más tarde tuvo que disolver la compañía porque no podía mantener con los gastos.

A pesar de los éxitos alcanzados, decide con el respaldo de su hermana crear una escuela fundación Barcelona Ballet con su nombre con el fin de ayudar a aquellos bailarines que por diversas circunstancias no puede formarse en una escuela de danza.

Corella era el chico de moda, hasta tal punto que se convirtió en “burbujita” de Freixenet junto a la famosa actriz Gwyneth Paltrow.

Su arte ha llegado a todos los lugares. Numerosas personalidades  relevantes como la Reina Sofía de España, George W. Bush o Michelle Obama han podido conocer su elegancia a la hora de bailar.

Su obra más conocida a nivel mundial tiene por título “Bourbon Street”.

Este es el baile típico por excelencia con el que se identifican a los venezolanos, el cual va acompañado de su propia música y posee una coreografía muy particular, es tanto así que a muchas de las regiones de ese territorio les cuesta emplear los pasos que se aplican en dicha danza, algo de lo que hemos oído hablar mucho últimamente en España dada la cantidad de venezolanos que están presentes en el territorio, por lo que es muy normal encontrarte con alguno de ellos, por ejemplo si es un Instalador de gas Madrid, o miembro de cualquier otra empresa como las de Antenistas TV Madrid.

En la antigüedad el término “Joropo” estaba asociado a las fiestas que tenían lugar en las regiones llaneras del territorio Venezolano, pero con el pasar del tiempo esa terminología perdió su sentido y el término estuvo cada vez más inclinado al tipo de bailes que se aplicaban en dichas fiestas en combinación con la música sumamente característica para este tipo de movimientos danzantes, a la larga su significado cambio drásticamente y hoy en día el Joropo, cuyo nombre parece salido de una de las herramientas utilizadas por los obreros , es descrito como un tipo de música y baile originario de esa región de Venezuela.

El origen de la palabra es proveniente desde los cimientos mismos de la desobediencia nativa de la región Venezolana, al desmontar por completo el término de Fandango, el cual era utilizado para dar sentido a las fiestas que se suscitaban en aquellas épocas en la nación Española, quienes fueron los que colonizaron a Venezuela, sin embargo los campesinos de esa época decidieron eliminar el término de “Fandango”, y le dieron otro concepto al término de fiestas y reuniones en la sociedad el cual se denominó “Joropo”.

Esta danza y música materializa el sentir de la región latinoamericana al ser algo mestizó combinando instrumentos utilizados en los ritmos aplicados a la música española, como son el arpa y el cuatro, mientras que la combinación de estos instrumentos se establece con la integración de las maracas donde remarca la huella indígena venezolana.

Los destacados estilos de este baile son manifestados en las modalidades del valciao, el escobillao y el zapatiao ambos aplicados dentro de un mismo baile pero utilizados en diferentes tiempos del mismo.

Si se quiere ser testigo auditivo de este tipo de música solo se necesita ir a reparacion de calderas gas Madrid, un lugar de servicio muy animado que se caracteriza por colocar diversas melodías nativas de Latinoamérica.

Tras el curso escolar, son muchos los pequeños que tienen mucho tiempo libre y sus padres no saben cómo pueden invertirlo. No se preocupe. No todo es juego, piscina, etc, también hay que pensar que el niño tiene que seguir ejercitándose no solo mentalmente sino físicamente. Nadie piensa en la importancia del baile para los más pequeños.

Estamos acostumbrados a llevar a nuestros hijos a clases de refuerzo o que realice algún deporte como el fútbol o el baloncesto. Dejamos de lado los beneficios que conlleva la danza. Además a través de la danza los niños interactúan con otros niños de su misma edad y pierdan también la timidez.

Además las ventajas de la danza son infinitas: mejora la expresión corporal y facial, adquiere mayor flexibilidad, etc. Hasta en momentos de nerviosismo y estrés, la danza ayuda a relajarte. A su vez como podemos ver en los telediarios, puede combatir la obesidad infantil que va aumentado con el paso del tiempo a pasos enormes.

Pero además de esos factores positivos en lo que la salud física respecta, también enseña ciertos valores que los pequeños deben aprender desde pequeños como es la disciplina, el compañerismo, la constancia, etc.

En algunas ocasiones también lo que se ha convertido en un mero hobby para los niños se ha convertido en una dedicación plena e incluso en una profesión.

Pero también tenemos ciertos prejuicios con respecto al baile porque siempre se ha asociado a niñas y son también muchos niños los que deciden matricularse porque tiene un gran talento para la danza. No podemos coartar a los niños de que dejen de hacer algo porque a nosotros no nos gustan.

Algunos se habrán sentido como la película Billy Elliot. Un niño de 11 años que amaba el baile y quería convertirse en el mejor. Pero su padre quería que siguiera el legado de su abuelo, y le inscribió en una escuela de boxeo pero lo odiaba. Sin que se entere su padre, asiste a sus clases de baile y luchará para que su deseo se cumpla: ser un gran bailarín.

La danza jazz o también denominado baile moderno combina diferentes estilos como el funky,, el charleston y el claqué. Tiene su origen en Estados Unidos y los movimientos de la danza jazz suele parecerse al ballet clásico.

Este tipo de danza es muy expresiva y aquellas personas que la realizan tienen que coordinar con bastante ritmo cada uno de los movimientos que ejecutan. La coordinación es una de sus principales características. Hay varios estilos de danza jazz: estilo clásico, moderno, teatral, funky, fusión, etc.

Muchos de los bailarines de danza jazz tiene una base técnica en el baile clásico pero esto no quiere decir que las personas que se animen a aprender este tipo de danza tenga que tener conocimientos previos.

Jack Cole es conocido como el padre de la danza Jazz. Llevó a cabo numerosas coreografías alrededor del mundo entre las que se encuentra “El hombre de la Mancha”, “Luces de Candilejas y “Les Niñas”. Otras figuras importantes de este tipo de baile fueron Katherine Dunham que creo su propia escuela llamada Katherine Dunham Dance o el bailarín Eugene Louis Facciuto.

Con el paso del tiempo ha aumentado el número de academias que desarrollan la danza del vientre y el número de inscripciones para aprender este nuevo estilo de danza.

En Andalucía hay dos grandes escuelas situadas en la costa del Sol, concretamente, Marbella y Fuengirola. Estas escuelas dedicadas a la danza de jazz están dirigidas a todo tipo de público, niños, jóvenes y adultos y a su vez cuenta con grupos de diferentes niveles.

Una de las escuelas más prestigiosas que imparten clases de danza jazz es Alvin Ailey. Esta escuela se llama así por el bailarín y coreógrafo Alvin Ailey. Entre sus trabajos podríamos destacar “Blues Suite”, “Mass” o “Revelations”. Ailey fue el primer coreógrafo galardonado por el City Collegue de Nueva York.