Category : Danza y baile

A RITMO DE BACHATA

Gracias a las academias de baile latinos ha aumentado el número de personas que quiere aprender bachata. Muchas personas quieren perder la vergüenza y recurren a este tipo de danza. Es el baile de moda.

Es un género musical muy sensual que se baila en pareja. Su origen procede de la República Dominicana  y la situaríamos en la década de los sesenta. Se combina con otros géneros musicales como el merengue o chachachá.

Al principio el término bachata tenía connotaciones negativas y apenas se vendía en las tiendas música de bachata. Era considerada una música destinada a las clases más humildes. Los primeros hits de música de bachata fueron “Borracho de amor” de José Manuel Calderón (considerado padre de la bachata), pero el más conocido fue el interpretado por Juan Luis Guerra llamado “Bachata rosa”.

Como sabrán la bachata es un baile muy sensual, que incita a bailar muy pegado a tu compañero de baile. Pero también anteriormente se asociaba la bachata a “música de amargue”, a la música nostálgica ya que se relaciona con aquellas personas que dejaban su lugar de origen para buscar una vida mejor en otro país. Lo más característico de este baile ese peculiar movimiento de cadera de un lado hacia otro.

En la actualidad hay numerosos músicos que aboga por este tipo de baile como es el caso de Price Royce o el famosísimo Romeo Santos con su exitosa canción “Propuesta Indecente”.

La bachata nos evoca todo tipo de sentimientos: amor, desamor, deseo, etc. No es la primera vez que parejas profesionales de este baile acaban enamorándose al son de este tipo de música.

Hoy día la bachata se baila en todas las discotecas de España y se ha convertido en un tipo de baile que cualquiera que tenga ritmo le gustaría aprender.


Tipos de danza, del ballet a la danza academica

Como ya conocemos, la danza se trata de un método de expresión artística y cultural mediante los movimientos de nuestro cuerpo. Mediando los cuales somos capaces de expresar multitud de sensaciones, sentimientos o estados de ánimo diferentes. Aunque cuando la danza viene acompañada de música le ayuda a la hora de la expresión, es algo que no es imprescindible.

Sin duda, la danza no es algo que sea reciente, y no descubrimiento actual. Es más antiguo incluso que el propio lenguaje. Cuando éste no existía aunque no sabemos cuáles eran exactamente los tipos de danza, se comunicaban de esta manera. Así podían expresar sus sentimientos de alegría o tristeza por ejemplo.

La danza ha tenido muchas vertientes a lo largo de los años y las seguirá teniendo, dado que las nuevas apariciones son algo que no podemos frenar.

La danza clásica como tal viene de Europa, y su finalidad era la de diversión o distracción a la aristocracia mediante sencillos y bonitos movimientos. Nuestro ejemplo más claro es el del Ballet.

La danza moderna fue el resultado de la evolución del ballet mediante la libertad de movimientos; dejando de lado sus firmes normas.

La danza contemporánea mezcla los movimientos tradicionales con aspectos de la danza moderna.

Por otro lado la danza académica tiene intención de enseñanza, con unos movimientos y reglas determinadas.

La danza tradicional es un tipo de danza que se transmite a lo largo de la historia de generación en generación. Y dentro de este tipo de danza podríamos hallar una subdivisión con las danzas regionales, las folklóricas y las populares.

Las folklóricas reflejan la tradición de cada lugar y se trasmiten por herencia histórica. A su vez dentro de estas podríamos clasificar a las danzas regionales, que dependen de su región. También se heredan.

Y las danzas populares son danzas sociales. Cuya mayor finalidad es la diversión.


Tipos de baile

El baile es considerado parte de nuestro arte y como no patrimonio de la humanidad. Tiene una larga historia, que continua desarrollándose a lo largo de los años. Y donde antes teníamos un tipo de baile ahora encontramos algunos más. Siendo alguno de ellos los siguientes.

El baile de salón. Es un baile que se realiza por parejas con pasos acompasados y música acompañando los movimientos. Este tipo de baile no es actual, tiene una larga historia detrás. Este tipo de baile además hoy en día está reconocido como baile de competición con sus múltiples  subdivisiones como la salsa, el tango, el flamenco, etc. Lo que antes era un mero baile popular ahora es una competición, modo de celebración o festejo.

afrrEl baile africano. Dentro de este mismo baile encontramos una subdivisión con danzas religiosas o profanas de celebración. Pero ambas tienes unas características comunes, como que no es algo relevante el número de bailarines a la hora de interpretar estas danzas, ya que al final se fusionan todos en el mismo baile, en un círculo. El motivo de este tipo de bailes o danzas sí que tiene una significación para ellos como la representación de espíritus, celebraciones, ritos de cualquier tipo. Este tipo de baile suele ser alegre y con gran actividad física.

El baile contemporáneo tiene sus inicios en el ballet tradicional. Usaba sus técnicas, pero finalmente rechaza sus normas, regias e indeformables por un tipo de baile más liberador, como una expresión libre del cuerpo. Ofreciendo movimientos con una movilidad y flexibilidad increíble.

Algún tipo de baile más actual podría ser el Hip-Hop. Los inicios de este tipo de baile vienen desde Estados Unidos. Se trata de un tipo de baile con orígenes en barrios de nueva York concretamente, con los que mediante su representación se quería expresar la libertad.

Y por último uno de los más aculates… El baile Tecno. Surge a finales de los años 80 y es acompañado de la música electrónica y es lo que suele ser bailado en las discotecas actualmente.

Pero recordemos que estos son solo algunos, dentro del baile tenemos muchos más géneros.


Bailes regionales

Vamos a continuar con nuestro repaso de los bailes regionales o danzas más típicas de nuestro país. Habíamos comentado ya algunas como las sardanas, el chotis, el flamenco o la jota.

Pero ahora nos vamos a mover geográficamente por otras zonas de España para conocer cuáles son sus bailes más característicos.

Las danzas vascas por ejemplo, típicas del País Vasco y las cuales se tratan de una serie de bailes que se suelen practicar en grandes actos sociales y los cuales generan gran atractivo turístico. Se trata de unas danzas en las que predominan los actos de saludo o reverencias y su origen tiene que ver con temas religiosos. El nombre del bailarín que interpreta este tipo de baile es Dantzari.

erwgohnLas seguidillas manchegas, típicas de Castilla-La Macha son unos bailes acompañados de música de todo tipo, sin importar el género. Lo mismo da que se trata de una copla de navidad como de un romance. Aunque tuvo sus inicios en Castilla-La Mancha, de ahí su nombre. Se trata de un baile que se ha extendido por toda España. Debido a su carácter alegre y su movimiento corporal.

El Pasodoble tiene sus orígenes por muy increíble que parezca en los desfiles militares por la mitad del siglo XVIII. Actualmente este tipo de bailes no se utilizan para estos desfiles, sino que está destino para la celebración de las fiestas de Moros y Cristianos que son conocidas por celebrarse por la parte levantina española. Es simplemente un sencillo baile de salón en pareja.

Las sevillanas, aunque mucha gente puede llegar a confundirlas con el baile flamenco. Es otro baile muy importante y conocido de Andalucía.

Los momentos en que este baile es más interpretado en la feria de Abril de Sevilla o en la Romería de El Rocío, la cual se celebra en Huelva. Su origen viene dado por las seguidillas castellanas, pero al introducir el flamenco en ellas quedaron renombradas como sevillanas.

Y no olvidar, a una buena sevillana debe siempre acompañarle una guitarra española, las castañuelas y una pandereta.


El motivo de la danza

La historia y el origen de la danza se remontan hace muchos años en los que siempre ha utilizado como una forma de expresión corporal, en la que la expresión de sentimientos, estados de ánimo era su principal objetivo. Este tipo de práctica ya se realizaba en la prehistoria aunque por aquel entonces la danza no iba acompañada de música.

Desde hace siglos la danza ha sido acompañada de música en la que el cuerpo se acompasaba y se fundía para poder demostrar o transmitir algo mediante ambos. La música que acompaña a esta danza es muy variada, al igual que la danza y dependiendo de la intención de transmisión o el tipo de baile que se pretenda interpretar variarán. Pero no es imprescindible el acompañamiento de la música para la interpretación de una danza.

Hoy en día, la danza se utiliza mucho como una herramienta a través del cuerpo de expresar algo. El motivo de bailar puede ser muy variado, ya sea a modo de festejo o celebración, actos religiosos, o libración del cuerpo. Algunos de los claros ejemplos en los que hoy en día se utiliza esta forma de expresión son los bailes de las bodas, en fiestas religiosas, o para abarcar algo más general en celebraciones sin más. Ya que la danza es una manera de expresar alegría, de transmitir mediante movimientos sentimientos positivos. Aunque lógicamente, también es posible y también muy habitual el expresar negatividad, tristeza, engaño. Para ello la música es uno de los puntos más fuertes, ya que solo escuchando un pequeño compas de la pieza a bailar podremos saber si se trata de algo triste o más bien alegre.

Aunque actualmente los mecanismos de comunicación sean muy diversos y hayan evolucionado mucho… Es cierto que la danza a veces sirve para expresar algo de nuestro interior que muchas veces no estamos dispuestos a expresar. Pero al escuchar algo de música que lo pueda acompañar nuestro cuerpo se mueve solo y nos ayuda a librarnos internamente.


Bailes regionales españoles

No cabe la menor duda de que en nuestro país contamos con cientos y cientos tipos de bailes o danzas regionales diferentes, agrupados geográficamente. Cada uno de ellos distinto del anterior y todos ellos con la esencia particular de cada zona, y la música acompañando cada paso de baile. Aunque aquí solo vayamos a mencionar algunos de los más destacables es importante que no olvidemos que hay muchos más y todos ellos constituyen un rasgo de cultura de nuestro país.

Los que más tradición llevan a sus espaldas con un pedazo de historia pegado a sus movimientos son los siguientes:

Por qué no comenzar este repaso por las sardanas, típicas de Cataluña. Sus orígenes se remontan al siglo XVI pero la sardana que se baila actualmente es la que se empezó a conocer en el siglo XIX.

Este tipo de baile, es un baile en grupo. Donde todos los integrantes están agarrados de la mano mientras forman un gran círculo en el que se aprecia el intercalado de hombre y mujer; ambos con los brazos elevados. La música que acompaña a la sardana la interpreta la cobla.

Algunas de las sardanas más conocidas son la de ‘La LLevantina’ o ‘La Santa Espina’.

adfCerca de Cataluña nos encontramos con la Jota Aragonesa, de Aragón. Cuya procedencia se cree que es árabe aunque no es algo que esté establecido. La jota que se baila actualmente es de principios del siglo XIX. Para este tipo de baile regional es importante conocer sus pasos de punteado de punta y talón con pequeños saltos. Y la pose característica de brazos en alto y arqueados.

Su música es interpretada por la rondalla junto con grandes voces.

Si dirigimos nuestra mirada al centro destacaremos el Chotis, de Madrid. De origen bohemio y nombre derivad del alemán. Llego al Palacio Real en el año 1850 y se hizo muy popular desde aquel momento pasando a ser el baile más castizo de Madrid, su símbolo de festividad. La mujer es la que gira alrededor del hombre, bailándose al son de un organillo. Alguno de los chotis más conocidos de la capital madrileña son ‘La Verbena de la Paloma’ o ‘El Chotis de Don Hilarión’.

Y cómo íbamos a dejar atrás al Flamenco de Andalucía. Porque si hay cosas que nos definen, el flamenco es una de ellas, y además conocido por el mundo entero de su proveniencia española.

Nació en Andalucía durante el siglo XVIII. En la interpretación de este baile se le acompaña del cante y de la guitarra, papel imprescindible aunque también acompañado de otros elementos como por ejemplo las palmas.

Es un baile expresivo e increíble de ver, recomendado de admirar por sus bellos movimientos y su transmisión de sentimientos.


La danza contemporánea

Esta danza surge por la fusión de las formas más clásicas de la danza con los movimientos libres del cuerpo, una manera de expresión nueva y refrescante; la cual hacía unos años sería impensable a la hora de poner en escena o interpretar.

El protagonista principal de la danza contemporánea es el cuerpo del bailarín o bailarina. El cual mediante el movimiento libre de su cuerpo, intenta transmitir sensaciones, emociones, ideas, etc. Las bases principales de esta danza son las mismas que las del ballet clásico, pero en la danza contemporánea se mezclas movimientos corporales libres, acompasados y recientes; propios del siglo XX y siglo XXI.

El inicio de la danza contemporáneo, al contrario de lo que muchos piensan, no es algo tan reciente como se suele llegar a pensar. Aunque mezcla los movimientos del siglo XX y siglo XXI, su origen tiene lugar a finales del siglo XIX, donde el ballet clásico intentaba tomar una forma menos estricta y romper con las normas establecidas y regias del ballet clásico hasta entonces.

El primer cambio que decidieron experimentar los bailarines fue el cambio de calzado. O más que cambio, desaparición del mismo. Comenzaron a bailar descalzos; lo cual les permitía unos movimientos no tan rígidos y acompasados, rompiendo con la tradición sobre el escenario.

Gracias a esta nueva introducción de la dinámica sobre el escenario del ballet clásico, se comenzó a llevar a cabo una técnica clásica la cual chocaba de manera perfecta con otro tipo de movimientos o técnicas, llegando a través de diferentes influencias a bailes como el flamenco o bailes tribales.

Algo que no podríamos haber llegado a imaginar un par de siglos atrás, dado que el ballet clásico tiene unas normas rígidas, estrictas y nadie llegaría a pensar que romper con ellas nos pudiese llegar a dar una tan amplia variedad de danzas y bailes a partir de una sola.


Los inicios del ballet en Francia

El ballet es una de las danzas clásicas más conocidas alrededor del mundo. Cuyos orígenes los encontramos en la época renacentista italiana, que se desarrolló a lo largo de los siglos XV y XVI. Su expansión fue rápida y mundial; llegando primero a Francia desde Italia gracias a la ayuda de Catherine de Medici.

balletEsta mujer era una noble italiana que terminó casada con el rey de Francia, Enrique II. Por lo que llego a ser reina consorte, y gracias a su afición a esta bella danza la importó desde su país natal hasta Francia gracias a su influencia aristocrática. Una de sus piezas favoritas era ‘Le Paradis d’Amour’, así que utilizó esta preciosa pieza para el enlace de su hija.

El gran desarrollo inicial del ballet fue gracias a la financiación por parte de la aristocracia, desarrollaron el ‘ballet de corte’, cuyo principal fin era el entretenimiento de la aristocracia de aquella época, y los cuales adoraban esta preciosa danza.

La primera pieza que se representó fue el ‘Ballet de Polonais’, gracias a como no podría ser otra persona; Catherine de Medici. Esta fue una manera de homenajear la visita a la capital francesa (París) del embajador Polaco. Esta primera representación de un ballet de corte fue en el año 1573.

El siguiente ballet de corte que se llevó a escena fue unos años más tarde, en el año 1581. Donde la reina consorte de nuevo fue quien produjo esta preciosa pieza de ballet de corte a la cual tituló ‘Ballet Comique de la Reine’. Aunque sí que es cierto que la obra fue producida por Catherine de Medici, fue un hombre; Baltasar de Beaujoyeulx, el que mediante distintos arreglos a esta pieza consiguió una danza casi perfecta.

Lo que ambos creadores del ‘Ballet Comique de la Reine’ pretendían transmitir, eran los principios básicos de la Academia de Baif, por lo que en esta pieza consiguieron la fusión dentro de una obra dramática, de la música, el baile, la poesía y una puesta en escena maravillosa.


CRISTINA HOYOS, EL ARTE EN SUS MANOS

Bailaora flamenca y coreógrafa, Cristina Hoyos, se distingue de otras bailarinas de su época por su gran nivel técnico. Desde pequeña ha estado encima de un escenario y ha mostrado su talento por todo el mundo. En algunos países como Japón es totalmente una eminencia del baile flamenco. Cuando Antonio Gades descubrió ese extraordinario movimiento de mano, no lo dudó ni un segundo, y contó con ella para trabajar mano a mano en su compañía.

Después de 20 años, creo su propia compañía debutando en Paris. Pero no solo ha triunfado como bailaora sino también delante de una cámara. Películas como “Torero” o “Montoyas y Tarantos” fueron interpretadas por la sevillana.

Ha recibido numerosos premios entre los que se encuentra el premio Max a la mejor coreografía por Poeta en Nueva York. También fue la que ideó el museo de Baile Flamenco donde se presentaron los nuevos talentos de la danza.

Entre sus galardones se encuentra el Premio nacional de Danza, la medalla de oro de las bellas artes, y el premio Andalucía de cultura de danza. No fue solo premiada en España sino que fue condecorada caballero de la orden de las artes y las letras de Francia.

ssdsSus éxitos no se quedaron ahí, especial mención merece “El Romancero Gitano” y “Viaje al Sur”, “Arsa y Toma”, “Tierra Adentro” y “Viaje al Sur”. Con “Sueños flamencos” Cristina consiguió que fuese su compañía la primera en actuar en el Palais Garnier.

También luchó con el maldito cáncer que le llevó a estar apartada durante un temporada. Con energía y con un libro debajo del brazo volvía tras enfrentarse a esta enfermedad. En él fue capaz de relatar todas sus experiencias y sentimientos que tuvo por título “¡Ánimo p´alante” . Ella se convirtió a partir de ahí, en ejemplo a seguir para muchas personas que como ella sufrieron con esta enfermedad.


LA TÉCNICA Y LA PROFESIONALIDAD DE VICTOR ULLATE

El bailarin, coreógrafo y también director, lleva más de 27 años al frente de la compañía de danza que lleva su nombre. Sus actuaciones han cosechado numerosos éxitos tantos dentro como fuera del país.

Desde pequeño sabía que quería dedicarse a la danza y quería seguir los pasos de otro referente de la danza, Antonio el Bailarín. Pero fue su maestra María de Ávila, otra genuina bailarina, quien le enseño dos de los principios más valorados por un bailarín, la constancia y la disciplina. Con ella empezó sus primeras clases como bailarín en Estados Unidos.

Realizó espectáculos tan importantes como el “El Mercurio de Rome y Julieta” o “El Pájaro azul”.

Una de las coreografías  que ha considerado más importantes de su vida fue “El Sur”. En ella se escenifica los malos tratos hacia las mujeres. Para ello también contó con dos grandes de la música acompañándoles, el fallecido Enrique y su hija Estrella Morente. Siempre ha luchado por llevar a la danza a la altura que se merece. En numerosas entrevistas ha mostrado su enfado porque las compañías españolas de danza no son ayudadas económicamente.

Considerados para algunos bailarines profesionales como “uno de los bailarines más completos”. Tras muchos años viviendo fuera de España, en la década de los 80, el gobierno español le encargó que estuviera al frente de la compañía de ballet clásico, la primera en España. Años más tarde creó su propia escuela de danza que lleva por nombre “Centro de Danza Víctor Ullate”. Entre las obras que ha sido mostrada en su compañía se encuentra “Don quijote”, “El arte de la danza”, “El amor brujo”, entre otros.

El libro que publicó hace algunos años fue llamado “La vida y la danza” en el que desgrana y analiza todos lo que le ha ocurrido durante su vida profesional.

Su gran trabajo al frente de esta compañía le ha llevado a condecorarse con el premio Nacional de Danza y con la Medalla de Oro a las Bellas Artes.