Category : Danza y baile

EL GITANO UNIVERSAL

Joaquín Pedraja Reyes conocido por todos como Joaquín Cortés es un bailarín, coreógrafo y director cordobés. Decidió dejar su Andalucía del alma y comenzar su camino como bailarín en Madrid. Allí comenzó sus estudios de danza.

Dos años más tarde forma parte del Ballet Nacional de España. Desde joven pudo disfrutar de las mieles del éxito y pudo bailar en diferentes lugares del mundo como el Metropolian Opera House de Nueva York o el Palacio de Congresos del Kremlin de Moscú.

Más tarde, decide abandonar el Ballet Nacional Español, y empezar a volar solo. Bailó con personas tan importantes como Maya Plisetskay o Peter Schmalfuss.

Su trabajo también es reconocido por todo el mundo. Ha participado en el Festival Flamenco de Verano en la ciudad japonesa de Tokyo. Tras numerosos éxitos decide embarcarse en un nuevo proyecto y crear su propia compañía de baile llamada Joaquín Cortés Ballet Flamenco.

También su imagen ha estado presente en diferentes anuncios publiciarios como el del Seat Ibiza Passión. Cortés persona polifacética donde las haya, debuta como actor en “La Flor de mi secreto”. No sería el único papel que haría en la gran pantalla. En 2000 interpretaría su primer papel protagonista en la película “Gitano”.

Luego viaja a Nueva York para empaparse de las novedades sobre danza contemporánea. Cortés gran representante de la etnia gitana, crea la Fundación Gitana Joaquín Cortes para dar a conocer el arte gitano.

Entre sus grandes éxitos estaría Live, que le lleva a recorrer países como Grecia, España o Italia.

Su nombre empieza a aparecer en todos los lugares del mundo. Hasta tal punto que crea su propia perfume para hombres.

“Calé”, su gran obra, mezcla espectáculos realizados anteriormente y homenajea a la mujer más importante de su vida, su madre. Por dicho espectáculo fue premiado con el Premio Lunas, considerado el mejor espectáculo alternativo.

En España también ha sido muy reconocido. El gobierno español le concedió “La Medalla de Oro al mérito en las bellas artes”.

Para los expertos en danza, Joaquín es considerado uno de los diez mejores bailarines del S. XX.


LA EXPERIENCIA DE CANALES

El sevillano Antonio Gómez de los Reyes más conocido como Antonio Canales comenzó su andadura como bailaor en el Ballet Nacional. Procede de una familia de artistas. Bailaor carismático, con mucha personalidad y con pocos pelos en la lengua.

Más tarde decidió emprender rumbo a Paris y formó parte del ballet de Maguy Marín. Tras la participación en numerosas coreografías, años más tarde creó su propia compañía. La obra que ha cosechado más éxito fue “Torero” que fue estrenada en Canadá.  Tal fue el éxito que fue nominado a los Premios Emmy y se convertiría en el representante del Festival Internacional de Danza.

Durante su trayectoria profesional Antonio Canales fue premiado con el premio Nacional de Danza y con el premio al mejor bailarín internacional en México.

Otros de sus éxitos fueron Cenicienta (2000), Ojos Verdes (2003) y Grito. Pero también ha dado el salto a otras facetas como la de escritor publicando su primera novela llamada Sangre de Albero.

Como no hay nada que se le puede resistir a Antonio Canalés,  decidió saltar a la gran pantalla e hizo sus pinitos como actor protagonista en la película “Vengo”.

En 2004 con la ayuda de Miguel Narros estrena “CARMEN, CARMELA” que le llevaría a viajar por toda Latinoamérica.

Se encargó de bailar la obra “Sangre de Edipo” de la mano de Hansel Cerez y que fue estrenada en el Festival Clásico de Mérida.

Antonio Canales no se le ha resistido nada, y menos el baile por eso en 2007 decidió incorporarse dentro del jurado del programa de “Mira quién baila” emitido en Televisión Española para aconsejar a los concursantes que participaban en él.

No solo conocemos a Canales por su trabajo sino también por desgracia, por algunas polémicas publicada en la prensa rosa en las que se ha visto envuelto sin quererlo. Sin duda, genio y figura hasta la sepultura.


El ballet clásico

Dentro del ballet hay distintas sub clasificaciones en las que podemos encontrar al ballet clásico. El ballet clásico dentro de esta danza es el más formal de todos, cuyo origen viene desde el baile tradicional de Rusia; el ballet ruso. Pero también tiene otros antecesores que son el italiano y el francés. Lógicamente cada uno de ellos cuenta con sus variaciones pero todos ellos tienen algunos aspectos en común, que sin ellos no se les podría llamar ballet a ninguno de ellos.

Algunas de esas características son las siguientes. La utilización de las puntas, es el nombre que recibe el ‘’zapato’’ o calzado especial que se utiliza en este tipo de danza, en el ballet en general. Está regido por unas normas y movimientos muy estrictos, con diferentes pasos y movimientos tanto precisos como fluidos.

El poder practicas este tipo de danza, exige muchos años de preparación. El estar provisto del vestuario adecuado y propio de esta danza; los leotardos y mallas, siendo el tutú algo opcional. Pero que sobre todo en mujeres es algo muy característico y bello de admirar durante el desarrollo del baile.

Como ya he comentado previamente, las puntas son el calzado que puede ser de media-punta o solo punta.

El cuerpo de un bailarín de ballet clásico debe ser proporcionado, con los huesos de los tobillos y pies bien entrenados para resistir su peso sobre las puntas.

El ballet clásico, dentro del ballet es la representación del género dramático mediante diferentes danzas, movimientos coordinados o pantomimas. El ballet clásico se define a sí mismo por su técnica. Aunque dependiendo de la zona geográfica podremos encontrar un tipo de música diferentes, otro tipo de coreografía o una danza más o menos clásica.

Pero sin duda, el ballet clásico es el más antiguo de todos, y el que dio a conocer esta preciosa danza, y conocer las nuevas creadas a partir del clásico.


JULIO BOCCA

Julio Bocca es un bailarín y coreógrafo de ballet argentino que con solo siete años empezó su carrera de baile en la Escuela Nacional de Danza. Aunque sería con cuatro años cuando aprendió los primeros pasos del ballet. Años más tarde, formó parte de la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro Colón dirigiendo su propio espectáculo.

Coincidiendo con su mayoría de edad, Bocca ganó la medalla de Oro en el Concurso Internacional de la Danza de Moscú. A partir de este hecho, su carrera profesional despegó como la espuma.

Para Bocca sus grandes referentes fueron José Parés, María Luisa Lemos, entre otros.

En la década de los 90, creo su propia compañía de teatro. Más tarde junto a Ricky Pashkus, crea la Escuela de Comedia Musical. Bocca ha estado bailando en lugares tan importantes como el Royal Ballet de Londres, la Zarzuela de Madrid o el Teatro Municipal de Santiago de Chile.

Bocca se despidió de los escenarios con la Bocca-Ultima tour y rodeado de otros compañeros de profesión como Diego Torres o Mercedes Sosa entre otros.

Tras su retirada, Bocca ejerció como director del Ballet Nacional de SODRE. Desde que estuvo al frente de este cargo, realizó numerosos espectáculos y grandes obras que le obligó a viajar alrededor del mundo. Bocca ha afirmado en alguna ocasión que quería situar el Ballet Nacional de SODRE entre las mejores pero no llegó a conseguirlo.

Por circunstancias que se desconoce, dejó la dirección del Ballet Nacional de SODRE pero no de manera definitiva. Debido a las numerosas polémicas a las que ha estado inmersa fuera de los escenarios, podría haber llevado a haber realizado esa decisión.

Pese a eso, sus últimos trabajos han sido grandes éxitos. Podríamos destacar “Estrellas en danza” en el que participo el bailarín español Igor Yebra o “Un tranvía llamado deseo”.


La danza del vientre

Alguna vez hemos oído hablar de la famosa danza del vientre, pero en este artículo explicamos algo más acerca de su historia y dónde se ha desarrolló esta danza.

Esta danza es una mezcla de distintos elementos tanto de Oriente Medio como de la parte Norte de África.

Dependiendo de la zona de procedencia, recibía un nombre diferente. El nombre árabe es conocido como raks sharki lo que se traduce como danza del este o danza oriental, debido a la zona de a que procede. Aunque al tratarse de la danza propia del país podemos encontrar también encontrarlo bajo el nombre de danza nacional: raks baladi. Esta parte de la danza oriental es solo una parte de la danza del vientre, esta danza se trata de una parte muy elemental de la danza en la que el movimiento es poco, básicamente de cadera.

Esta parte fue evolucionando hasta Egipto donde ya la conocemos como danza del vientre.

El raks sharki que hemos mencionado anteriormente al llegar a Egipto fue evolucionando como una danza folclórica junto a la danza clásica y contemporánea. Este tipo de danza se expresa con vueltas y más movimiento en todo el cuerpo; no solo en las caderas.

Una pequeña descripción de esta danza podría ser la siguiente. Como ya sabemos es una danza folclórica que puede ser interpretada por una o más bailarinas que interpretan increíbles coreografías en espectáculos. Son movimientos suaves y fluidos, moviendo con dulzura y eficacia diferentes partes del cuerpo y sobre todo las caderas. Lo bueno de este tipo de danza es que no es totalmente acompasada; de hecho, si nos fijamos algo podemos observar que no es necesario que los brazos se muevan al mismo ritmo que las caderas. Todos los movimientos de esta danza deben ser naturales, bonitos y fluidos. No se mueven los pies del suelo, lo cual significa la unión a la tierra.


Curiosidades de la danza

La historia de la danza tiene casi los mismos años de historia y evolución como los de la raza humana. Por lo tanto debemos pensar que nuestros antepasados más remotos ya disfrutaban practicando de la danza. Lo que nosotros actualmente conocemos como nuestra historia, una parte más de nuestro arte hecho baile, deberíamos pensar que nuestros antepasados podrían utilizar la danza a la hora de aparearse o a modo de celebración. Por lo tanto vemos algunas similitudes con los destinos que tiene hoy en día.

Algunas curiosidades de la danza puede que sean conocidas por algunos, pero otras la verdad que son bastante sorprendentes.

La danza trata del movimiento corporal, ya sea liberándolo o bajo unas normas regias. En cualquier de los casos el desarrollo de la danza se relaciona con la inteligencia. Sobre todo si se comienza a practicar desde pequeño se ha comprobado que ayuda a aumentar la inteligencia de los niños.

SI nos fijamos en el mundo del ballet tenemos varias curiosidades destacables. Seguro que muchos conoces o han oído hablar de El Cascanueces y La bella durmiente. Pues estas son las obras de ballet más famosas de todo el mundo, y ambas cuentos infantiles.

Los bailarines a pesar de que no suelen tener unos cuerpos grandes, pueden llegar a sostener más de una tonelada de peso de todas las bailarinas que levantan en la función. ¿Impresionante verdad?

Durante la época en la que Hitler era quien dirigía Alemania hubo muchas prohibiciones sobre todo durante el desarrollo de la II Guerra Mundial, pero la danza no fue una de ellas.

Analizando los genes de auténticos profesionales de este mundo, mediante diversos estudios se llegó a concluir que hay ciertos genes que se encuentras vinculados a la parte emocional de la danza.

Y por último algo que podría sonar a chiste si lo pensásemos pero que podría ser muy beneficioso. Si los futbolistas profesionales añadiesen a sus entrenamientos bailes de samba les ayudaría a saber y poder controlar mejor su cuerpo, por lo tanto su herramienta de trabajo. Ayudando a sus actividades motoras y mejorando su rendimiento.


El baile moderno

En el baile moderno la principal finalidad u objetivo es la expresión a través de la música. Dejar a tu cuerpo libre para que mediante movimientos de cualquier tipo, pueda expresar el estado de ánimo, una sensación o la belleza del baile en sí misma. El baile moderno no necesita de un espacio determinado ni de unos acordes establecidos. Simplemente necesita un cuerpo, y música para llevarlo. Ya que con nuestro cuerpo, mediante este tipo de baile libre y sin normas, somos capaz de convertirlo en una obra de arte.

El baile moderno sin duda es uno de los tipos de baile que tiene más vertientes, y que cada una de ellas tiene un tipo de música, movimiento, expresión o incluso color distinto del siguiente. No todos tienen ni las mismas características ni métodos de expresión ni finalidad.

Este tipo de bailes han ido surgiendo a través de los clásicos, con una evolución lenta y sutil que no ha dejado nunca fuera al público, siempre le ha animado a querer ver más.

Todos los tipos de bailes ayudan a desarrollar ciertas características como los sentidos el movimiento corporal o los sentidos de uno mismo, pero el baile moderno te deja liberar lo que realmente necesites.

El baile moderno es una forma de poder transformar a nuestro propio cuerpo en una obra de arte, en un instrumento preciso, precioso y perfecto que no se sirve de cánones determinado para poder ser bonito.

La mayor parte del peso del baile moderno es visual, pero no olvidemos que el acompañamiento musical nos podrá ayudar, y mucho a poder transportarnos a ese mundo y poder entender mejor lo que nos quieran transmitir.

El tipo de música que acompañe al baile moderno no importa, puede ser cualquier tipo de música. Lo único que importa es la finalidad de expresión.


Danza de Irlanda: su historia

Toda sociedad del mundo tiene o lleva consigo a lo largo de su historia, ya sea corta o muy larga, una serie de comportamientos y expresiones sociales que las caracterizan, las expresiones artísticas no escapan a esto, muy bien sabemos que toda expresión artística de una región es producto de una serie de acontecimientos históricos que ocurrieron y muchas veces ocurren en esa región, al hablar sobre la danza irlandesa es obvio que su creación es producto de la inmigración e invasiones ocurridas en territorio irlandés a través de los años.

Un punto muy importante fue la llegada de la cultura Celta a las tierras irlandesa hace más de 400 años atrás, esto produjo que canciones y bailes celtas se arraigaran en la región y empezaran los cimientos de este baile. Luego de esto tenemos que mencionar como otro punto muy importante en la historia de este baile, la invasión anglosajona normanda que como es típico y repetitivo en cualquier invasión o conquista territorial a lo largo del mundo trajo consigo diversas canciones y bailes que se fusionaron por decirlo con una palabra moderna con las ya establecidas danzas de la región.

Uno de los bailes introducidos por esta conquista anglo-normanda fue el llamado Carol que correspondía a un baile llamativo compuesto de varios bailarines que realizaban este baile haciendo un círculo entre todos.

A mediados del siglo XVI había tres principales bailes irlandeses, Rinnce Fada, Trenchmore y Hey los cuales empezaron a llamar atención de la corona y ya para el siglo XVII ya eran muy populares en todos los bailes de los principales Castillos, en particular el Trenchmore tuvo mucha popularidad debido que fue adoptado por los invasores de Inglaterra y llegando incluso a la corte real de Isabel I, vale destacar que este baile convertido en baile real es una adaptación de un baile tradicional campesino irlandés.

Tenemos que acotar que es evidente el parecido que tienen los bailes o la danza irlandesa con los bailes propios del norte de España, lo cual hace pensar que debieron tener un inicio igual o muy parecido.


A RITMO DE BACHATA

Gracias a las academias de baile latinos ha aumentado el número de personas que quiere aprender bachata. Muchas personas quieren perder la vergüenza y recurren a este tipo de danza. Es el baile de moda.

Es un género musical muy sensual que se baila en pareja. Su origen procede de la República Dominicana  y la situaríamos en la década de los sesenta. Se combina con otros géneros musicales como el merengue o chachachá.

Al principio el término bachata tenía connotaciones negativas y apenas se vendía en las tiendas música de bachata. Era considerada una música destinada a las clases más humildes. Los primeros hits de música de bachata fueron “Borracho de amor” de José Manuel Calderón (considerado padre de la bachata), pero el más conocido fue el interpretado por Juan Luis Guerra llamado “Bachata rosa”.

Como sabrán la bachata es un baile muy sensual, que incita a bailar muy pegado a tu compañero de baile. Pero también anteriormente se asociaba la bachata a “música de amargue”, a la música nostálgica ya que se relaciona con aquellas personas que dejaban su lugar de origen para buscar una vida mejor en otro país. Lo más característico de este baile ese peculiar movimiento de cadera de un lado hacia otro.

En la actualidad hay numerosos músicos que aboga por este tipo de baile como es el caso de Price Royce o el famosísimo Romeo Santos con su exitosa canción “Propuesta Indecente”.

La bachata nos evoca todo tipo de sentimientos: amor, desamor, deseo, etc. No es la primera vez que parejas profesionales de este baile acaban enamorándose al son de este tipo de música.

Hoy día la bachata se baila en todas las discotecas de España y se ha convertido en un tipo de baile que cualquiera que tenga ritmo le gustaría aprender.


Tipos de danza, del ballet a la danza academica

Como ya conocemos, la danza se trata de un método de expresión artística y cultural mediante los movimientos de nuestro cuerpo. Mediando los cuales somos capaces de expresar multitud de sensaciones, sentimientos o estados de ánimo diferentes. Aunque cuando la danza viene acompañada de música le ayuda a la hora de la expresión, es algo que no es imprescindible.

Sin duda, la danza no es algo que sea reciente, y no descubrimiento actual. Es más antiguo incluso que el propio lenguaje. Cuando éste no existía aunque no sabemos cuáles eran exactamente los tipos de danza, se comunicaban de esta manera. Así podían expresar sus sentimientos de alegría o tristeza por ejemplo.

La danza ha tenido muchas vertientes a lo largo de los años y las seguirá teniendo, dado que las nuevas apariciones son algo que no podemos frenar.

La danza clásica como tal viene de Europa, y su finalidad era la de diversión o distracción a la aristocracia mediante sencillos y bonitos movimientos. Nuestro ejemplo más claro es el del Ballet.

La danza moderna fue el resultado de la evolución del ballet mediante la libertad de movimientos; dejando de lado sus firmes normas.

La danza contemporánea mezcla los movimientos tradicionales con aspectos de la danza moderna.

Por otro lado la danza académica tiene intención de enseñanza, con unos movimientos y reglas determinadas.

La danza tradicional es un tipo de danza que se transmite a lo largo de la historia de generación en generación. Y dentro de este tipo de danza podríamos hallar una subdivisión con las danzas regionales, las folklóricas y las populares.

Las folklóricas reflejan la tradición de cada lugar y se trasmiten por herencia histórica. A su vez dentro de estas podríamos clasificar a las danzas regionales, que dependen de su región. También se heredan.

Y las danzas populares son danzas sociales. Cuya mayor finalidad es la diversión.