Category : Danza e Investigacion

La Moda Zumba

Actualmente son muchas las tendencias, y todas en búsqueda de que muchos se animen a realizar cualquier tipo de entrenamiento físico, y en este mismo afán de encontrar la mejor opción, y las derivaciones que han resultado de ciertas combinaciones, aparece el Zumba, en donde se combinan movimientos de baile con ejercicio físico.

Es una tendencia que hoy en día se encuentra  a la moda, ya son muchos los instructores físicos que han incluido este tipo de entrenamiento entre sus rutinas de trabajo.

Orígenes del Zumba

El Zumba es una actividad que fusiona varios ritmos bailables como la salsa, el merengue, la samba, el reggaetón, entre otros. Los entrenamientos son realizados a partir de coreografías completas, las cuales permiten que una persona pueda perder entre 600 y 800 calorías por sesión, todo gracias a los movimientos que se realizan.

Esta actividad física ya considerada un deporte nace en Colombia, Cali, en donde su creador un entrenador físico crea este tendencia y decide llamarla de esta forma debido a que en esta país a las fiestas se les llaman “rumbas” y de allí es donde proviene su nombre tan particular “Zumba”.

Es a finales de los noventa cuando se populariza, gracias a muchas personalidades del espectáculo que deciden hacerlas parte de su rutina y con ello popularizarla alrededor del mundo, ya son muchos los países que incluyen este tipo de coreografías latinas entre sus entrenamientos.

En que se basa el entrenamiento con Zumba

La práctica de zumba no amerita el haber recibido anteriormente cualquier tipo de entrenamiento en danza, pero si es un entrenamiento bastante exigente y a medida que se practica es que el desenvolvimiento es mayor así como la resistencia.

De igual forma en la coreografía se trata de mezclar sonidos más intensos con sonidos más lentos para propiciar los momentos de descanso y de algidez durante el entrenamiento.

La duración de la clase varía entre los 45 minutos y los 60, es lo que comúnmente dura una clase de cardio en cualquier gimnasio.

Existen diferentes versiones de la zumba las cuales combinan algunos procedimientos distintos, algunas adaptaciones van dirigidas a los niños, otros a personas de la tercera edad, en donde los movimientos son más lentos, se puede practicar en el agua, existen otras tendencias para mejorar la resistencia física, acelerar el metabolismo, todas con el fin de brindar variedad y alternativas.

Beneficios de practicar Zumba

Está comprobado que bailar es una alternativa excepcional para quemar grasas y calorías, así que esta es una de las mejores opciones para las personas que les encanta realizar este tipo de actividades. Elimina el stress de forma inmediata, con lo cual en caso de tener dificultades estas pueden dejarse de lado totalmente.

Es un entrenamiento que no aburre y cansa con el tiempo, a medida que surjan nuevas canciones y nuevos ritmos, nacerán nuevas coreografías y con ella nuevas formas de baile.

Se estimula el acondicionamiento físico, aumentan las condiciones del sistema cardiovascular, aumenta la masa muscular, fortalece todos los músculos del cuerpo, aumenta la capacidad pulmonar, evita y disminuye la salida de celulitis  y por ello se queman grasas fácilmente.

Es una actividad apropiada para reducir medidas y bajar de peso, se mejora la figura física, y promueve la liberación de endorfinas, hormonas de la felicidad. Mantendrá el buen ánimo y una actitud positiva ante el día a día.


Todos podemos bailar Tap

Quien no ha visto una película de Shirley Temple, la pequeña actriz de rizos dorados que bailaba para delicia de los espectadores? O a Fred Astaire el bailarin de Hollywood que llego a ser famoso por sus pasos de baile?. Pero que tienen ambos en común?, pues que los dos bailaban tap o claqué como también se conoce al estilo de danza, mediante el cual se producen sonidos metálicos al mover los pies rítmicamente, gracias a las chapas con las que son dotados los zapatos de baile en su puntera y su talón.

Se cree que el desarrollo de este tipo de baile ocurrió entre los siglos  XVIII y XIX y que fue producto de la fusión de danzas provenientes de Irlanda, Inglaterra y Escocia, con los bailes de los negros traídos a Estados Unidos como esclavos.

Los dos elementos claves para su surgimiento fueron, la prohibición a los negros de utilizar instrumentos de percusión para acompañar sus bailes, por lo que los sustituyeron con la realización de sonidos mediante sus manos y sus pies; y los intercambios que durante los años del 1800 se daban en Nueva York entre los inmigrantes, quienes realizaban demostraciones de los bailes que traían de sus lugares de origen. Con el paso del tiempo a cada una de estas danzas se le añadían nuevos pasos y se relajaban las posturas y movimientos, dando así nacimiento al tap, donde la base es la improvisación.

El tap encontró su lugar en el vaudeville, en el género de teatro de variedades que se popularizó en los Estados Unidos entre 1880 y 1930, en el cual se representaban generalmente piezas cómicas y en la mayoría de los casos un poco subidas de tono, alternando el baile y el canto con la actuación.

Posteriormente fue el cine quien lo acogió entre 1930 y 1950 y de la mano de Fred Astaire y Ginger Rogers y piezas inolvidables de todos los tiempos como bailando bajo la lluvia, por solo nombrar algunos, le dio su popularidad internacional.

Aún hoy en día el tap se continúa bailando y hay tantos estilos, técnicas y pasos como bailarines, lo que sí es innegable es que practicarlo por simple diversión y para ejercitar el cuerpo es una gran idea. En el caso de estar buscando una actividad novedosa para los niños pueden destacarse varias de las ventajas que aprender esta danza les puede aportar:

  • Es un ejercicio completo, tonifica los músculos de las piernas y pone el corazón a trabajar.
  • Contribuye al crecimiento, al favorecer el estiramiento
  • Es fabuloso para quemar calorías, al ser un ejercicio intenso.
  • Desarrolla la coordinación, el balance corporal y mejoran la postura.
  • Al ser un baile donde priva la improvisación a partir de unos pasos básicos, es un excelente recurso para el desarrollo de la creatividad.
  • Aprender a bailar tap requiere de disciplina, atención y seguimiento de instrucciones, elementos esenciales para el desarrollo, pero al ser tan divertido los niños ni cuenta se darán que se están formando.
  • Está creado para ser presentado ante el público, por lo que ayudará sin duda a fomentar la autoestima
  • Es unisex
  • Y por último utiliza Zapatos que hacen ruido, Que niño no se sentirá atraído por ello?

No solamente los niños resultan beneficiados con esta danza, también para los adultos puede convertirse en una forma divertida de hacer ejercicio y eliminar el estrés, así que decídase y al caer la noche luego de un día entero trabajando como fontanero, anímese e inscríbase en una escuela de baile y aprenda a bailar tap.


4 continentes, 4 países, 4 bailes tradicionales

Los bailes o las danzas representan el más vivo sentir de su pueblo. Son la piedra angular de la cultura y costumbres de las naciones del mundo. Con tan sólo ver un baile típico de algún lugar podemos detectar rápidamente cómo se originó y cómo es el pueblo que representar. Si lugar a dudas los bailes son el arte más representativo de las sociedades, por eso queremos en este humilde post rendir homenaje a la tradición milenaria de bailar, mediante un repaso de los bailes más autóctonos del mundo. A continuación, reseñaremos cuatros bailes que encarnan la cultura de cuatro continentes distintos y, al mismo tiempo, de cuatro países distintos:

  1. La salsa: originaria de Cuba, aunque algunas literaturas también citan a Puerto Rico como país fundador, es una danza muy típica del caribe y de toda América Latina. Se distingue por su son típico intitulado como “ritmo caribeño”. Esta danza lleva el mismo nombre que el género musical con que se acompaña. Es básicamente la combinación del ritmo afro-caribeño con música europea. El baile se ejecuta preferiblemente en parejas de hombres y mujeres. En la actualidad la salsa se ha proliferado por todo el continente americano, incluso en Norteamérica, donde se afianzó su variante conocida como “salsa casino”, caracterizada por un ritmo más agresivo y atlético.
  2. La danza del León: un baile que sin duda alguna distingue la región oriental del planeta es “La danza del León” creada por los chinos. Así es, en Asia, específicamente en China, “La danza del León” es un baile que se práctica en todo el profuso territorio chino y es conocida y admirada por todos los asiáticos. Los occidentales lo conocemos por lo que nos llega de los medios de comunicación acerca del país asiático. Si aún no sabes cuál es, creo que con decirte que es aquel donde dos bailarines se introducen en un disfraz de dragón y ejecutan pasos de baile acrobáticos, en seguida te ubicarás. Los chinos crean que el león atrae fortuna y con ese baile le rinden devoción.
  3. Klama: los africanos son los habitantes del planeta con las mejores habilidades para el baile, gracias a su gran portento físico y sus naturales aptitudes rítmicas para el baile. Debido a eso existen muchos bailes representativos. Por escoger uno de ellos, resaltamos el fabuloso baile “Klama” creado en Ghana. Es realizado exclusivamente por las mujeres, que bailan dando pasos cortos con la cabeza agachada a medida que llevan a cabo movimientos con sus manos y pies.
  4. Flamenco: Europa es la cuna del baile más famoso del mundo hispano: el Flamenco. Originado en España con raíces gitanas y moriscas es uno de los bailes más practicados en el mundo entero, por su elegante puesta en escena y sofisticada expresión corporal. Es el baile predilecto de los Fontaneros, que cada vez que puedan lo practican para relajarse y descansar del estrés diario. Cabe resaltar que lleva el mismo nombre que el género musical con que se acompaña.

Espero hayan aprendido de este breve post y muy pronto estaremos visitando otras partes del mundo a través de la danza y la investigación.


¿Sales a bailar? Aprende cómo asegurar tu casa

Cuando salimos de casa para practicar algunas de nuestras actividades preferidas, como en efecto puede ser el baile, muchas veces nos encontramos con que luego estamos preocupados acerca de si hemos cerrado con llave todas las puertas, si hemos activado las alarmas, y diferentes mecanismos de defensa que tenemos ante la creciente inseguridad.

Lo cierto es que lamentablemente mientras muchos de nosotros salimos a practicar actividades como la gimnasia artística o el baile, otros se dedican a entrar a casa ajenas para robar los diferentes objetos de valor que puedan encontrar en ellas.

Es por este motivo que queríamos aprovechar la temática que siempre nos convoca para analizar algunas de las cuestiones importantes relacionadas con distintos consejos que creemos que deberías tener en cuenta para cuando quieras irte de casa pero completamente seguro de que nadie podrá entrar a ella ni provocar daños que luego te cuesten dinero.

Para que conozcas esos secretos que te asegurarán que tu casa esté protegida cuando te vayas, vamos a enseñarte a continuación una serie de trucos que los propios cerrajeros profesionales de nuestro equipo de especialistas matriculados nos brindan, trucos con los que estamos completamente seguros de que nadie podrá entrar a tu vivienda.

Consejos para proteger tu casa

Lo primero que tienes que considerar cuando sales de casa para realizar tus clases de danza, es que todas las puertas estén cerradas con llaves, pero no nos referimos únicamente a la puerta de entrada, sino también a las puertas traseras, el trastero, el garaje, etc.

A su vez, muchas veces confiamos en las cerraduras que tenemos colocadas en casa, cuando la verdad es que no son seguras en absoluto, y es en este tipo de casos que recomendamos a todos los lectores que realicen una revisión tanto del estado como de la seguridad que pueden ofrecer las cerraduras de sus viviendas, llamando a uno de nuestros cerrajeros profesionales, que se apersonará en tu vivienda en apenas unos minutos.

Siguiendo con los consejos para una casa segura cuando salimos, podemos decir que si tienes una alarma conviene que verifiques que se encuentra conectada y funcionando antes de marcharte, además de que quede por supuesto encendida cuando salgas.

Lamentablemente, porque muchos trabajadores son de confianza, tenemos que recomendarte que siempre que salgas de casa intentes que no quede nadie realizando labores dentro de la misma, puesto que podrían robarte o bien obtener información valiosa acerca de dónde tienes ubicados los objetos de valor y demás cuestiones.

Y finalmente, recomendamos también la colocación de programadores de encendido de las luces, que harán que incuso cuando estés lejos de tu vivienda, éstas se enciendan generando la sensación de que alguien está en la casa, y ahuyentando a los potenciales ladrones.

Si quieres instalar estos programadores de encendido de luces en tu casa, tienes que comunicarte de forma telefónica con nuestros especialistas, que van a brindarte un asesoramiento personalizado por teléfono, además de una serie de presupuestos sin cargo gracias a los cuales podrás saber cuánto te cuesta cada sistema, y escoger el más conveniente para tu seguridad y bolsillo.


Bajar de peso con Pole dance

Esta es una de esas disciplinas aplicadas a este siglo, que es practicada normalmente por las mujeres, ya que deriva del baile erótico en el pole o tubo, realizado por las bailarinas desnudistas. Sin embargo, hoy en día es una disciplina cualquiera, como el yoga o el pilates para bajar de peso, y al parecer es sumamente efectiva, pues no sólo te ayuda a adelgazar, sino que también tonifica los músculos y endurece las partes flácidas, según testimonios de las recepcionistas de cerrajeros 24 horas Valladolid que incluyen el pole dance en su rutina diaria para adelgazar.

La disciplina se basa en que, con la ayuda del baile, se ejercita el sistema cardiovascular, al igual que si se estuviera trotando o corriendo por varios minutos, ligado a las figuras acrobáticas realizadas en el pole, las cuales requieren de cierta fuerza física, tanto en los brazos, como en las piernas, cintura y abdomen. Esto es lo que normalmente ayuda a moldear diversas partes del cuerpo, siendo las piernas y los brazos los que están en constante movimiento con esta disciplina, ayudando al cuerpo a sudar y a eliminar toxinas, así que deberán prepararse para llamar a cerrajeros Granada en caso de que las lavadoras se dañen con toda esa ropa sudada.

Lo bueno de esta disciplina es que es sumamente entretenida para las mujeres, pues además de disfrutar de la música empleada y de lo divertido de las acrobacias, es que dependiendo de qué tan exigente sea tu rutina, el número de calorías a quemar será sumamente elevado, por lo que una rutina normal de un tiempo estándar de una hora y media podría incluso llevarles a quemar hasta seiscientas calorías por día, algo increíble y que sin lugar a dudas te dará frutos en un muy corto periodo de tiempo, según nos explica Andreina Alvares, recepcionista, quien en sus tiempos libres hace las veces de entrenadora de Pole dance en un gimnasio.


EL GITANO UNIVERSAL

Joaquín Pedraja Reyes conocido por todos como Joaquín Cortés es un bailarín, coreógrafo y director cordobés. Decidió dejar su Andalucía del alma y comenzar su camino como bailarín en Madrid. Allí comenzó sus estudios de danza.

Dos años más tarde forma parte del Ballet Nacional de España. Desde joven pudo disfrutar de las mieles del éxito y pudo bailar en diferentes lugares del mundo como el Metropolian Opera House de Nueva York o el Palacio de Congresos del Kremlin de Moscú.

Más tarde, decide abandonar el Ballet Nacional Español, y empezar a volar solo. Bailó con personas tan importantes como Maya Plisetskay o Peter Schmalfuss.

Su trabajo también es reconocido por todo el mundo incluso por https://www.electricistasgetafe.es/. Ha participado en el Festival Flamenco de Verano en la ciudad japonesa de Tokyo. Tras numerosos éxitos decide embarcarse en un nuevo proyecto y crear su propia compañía de baile llamada Joaquín Cortés Ballet Flamenco.

También su imagen ha estado presente en diferentes anuncios publiciarios como el del Seat Ibiza Passión. Cortés persona polifacética donde las haya, debuta como actor en “La Flor de mi secreto”. No sería el único papel que haría en la gran pantalla. En 2000 interpretaría su primer papel protagonista en la película “Gitano”.

Luego viaja a Nueva York para empaparse de las novedades sobre danza contemporánea. Cortés gran representante de la etnia gitana, crea la Fundación Gitana Joaquín Cortes para dar a conocer el arte gitano.

Entre sus grandes éxitos estaría Live, que le lleva a recorrer países como Grecia, España o Italia.

Su nombre empieza a aparecer en todos los lugares del mundo, como la empresa de profesionales de fontaneria. Hasta tal punto que crea su propia perfume para hombres.

“Calé”, su gran obra, mezcla espectáculos realizados anteriormente y homenajea a la mujer más importante de su vida, su madre. Por dicho espectáculo fue premiado con el Premio Lunas, considerado el mejor espectáculo alternativo.

En España también ha sido muy reconocido. El gobierno español le concedió “La Medalla de Oro al mérito en las bellas artes”.

Para los expertos en danza, Joaquín es considerado uno de los diez mejores bailarines del S. XX.

Al igual que nuestra gran empresa de fontaneria, es la mejor actualmente


LA EXPERIENCIA DE CANALES

El sevillano Antonio Gómez de los Reyes más conocido como Antonio Canales comenzó su andadura como bailaor en el Ballet Nacional. Procede de una familia de artistas. Bailaor carismático, con mucha personalidad y con pocos pelos en la lengua.

Más tarde decidió emprender rumbo a Paris y formó parte del ballet de Maguy Marín. Tras la participación en numerosas coreografías, años más tarde creó su propia compañía. La obra que ha cosechado más éxito fue “Torero” que fue estrenada en Canadá.  Tal fue el éxito que fue nominado a los Premios Emmy y se convertiría en el representante del Festival Internacional de Danza.

Durante su trayectoria profesional Antonio Canales fue premiado con el premio Nacional de Danza y con el premio al mejor bailarín internacional en México.

Otros de sus éxitos fueron Cenicienta (2000), Ojos Verdes (2003) y Grito. Pero también ha dado el salto a otras facetas como la de escritor publicando su primera novela llamada Sangre de Albero.

Como no hay nada que se le puede resistir a Antonio Canalés,  decidió saltar a la gran pantalla e hizo sus pinitos como actor protagonista en la película “Vengo”.

En 2004 con la ayuda de Miguel Narros estrena “CARMEN, CARMELA” que le llevaría a viajar por toda Latinoamérica.

Se encargó de bailar la obra “Sangre de Edipo” de la mano de Hansel Cerez y que fue estrenada en el Festival Clásico de Mérida.

Antonio Canales no se le ha resistido nada, y menos el baile por eso en 2007 decidió incorporarse dentro del jurado del programa de “Mira quién baila” emitido en Televisión Española para aconsejar a los concursantes que participaban en él.

No solo conocemos a Canales por su trabajo sino también por desgracia, por algunas polémicas publicada en la prensa rosa en las que se ha visto envuelto sin quererlo. Sin duda, genio y figura hasta la sepultura.


El ballet clásico

Dentro del ballet hay distintas sub clasificaciones en las que podemos encontrar al ballet clásico. El ballet clásico dentro de esta danza es el más formal de todos, cuyo origen viene desde el baile tradicional de Rusia; el ballet ruso. Pero también tiene otros antecesores que son el italiano y el francés. Lógicamente cada uno de ellos cuenta con sus variaciones pero todos ellos tienen algunos aspectos en común, que sin ellos no se les podría llamar ballet a ninguno de ellos.

Algunas de esas características son las siguientes. La utilización de las puntas, es el nombre que recibe el ‘’zapato’’ o calzado especial que se utiliza en este tipo de danza, en el ballet en general. Está regido por unas normas y movimientos muy estrictos, con diferentes pasos y movimientos tanto precisos como fluidos.

El poder practicas este tipo de danza, exige muchos años de preparación. El estar provisto del vestuario adecuado y propio de esta danza; los leotardos y mallas, siendo el tutú algo opcional. Pero que sobre todo en mujeres es algo muy característico y bello de admirar durante el desarrollo del baile.

Como ya he comentado previamente, las puntas son el calzado que puede ser de media-punta o solo punta.

El cuerpo de un bailarín de ballet clásico debe ser proporcionado, con los huesos de los tobillos y pies bien entrenados para resistir su peso sobre las puntas.

El ballet clásico, dentro del ballet es la representación del género dramático mediante diferentes danzas, movimientos coordinados o pantomimas. El ballet clásico se define a sí mismo por su técnica. Aunque dependiendo de la zona geográfica podremos encontrar un tipo de música diferentes, otro tipo de coreografía o una danza más o menos clásica.

Pero sin duda, el ballet clásico es el más antiguo de todos, y el que dio a conocer esta preciosa danza, y conocer las nuevas creadas a partir del clásico.


JULIO BOCCA

Julio Bocca es un bailarín y coreógrafo de ballet argentino que con solo siete años empezó su carrera de baile en la Escuela Nacional de Danza. Aunque sería con cuatro años cuando aprendió los primeros pasos del ballet. Años más tarde, formó parte de la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro Colón dirigiendo su propio espectáculo.

Coincidiendo con su mayoría de edad, Bocca ganó la medalla de Oro en el Concurso Internacional de la Danza de Moscú. A partir de este hecho, su carrera profesional despegó como la espuma.

Para Bocca sus grandes referentes fueron José Parés, María Luisa Lemos, entre otros.

En la década de los 90, creo su propia compañía de teatro. Más tarde junto a Ricky Pashkus, crea la Escuela de Comedia Musical. Bocca ha estado bailando en lugares tan importantes como el Royal Ballet de Londres, la Zarzuela de Madrid o el Teatro Municipal de Santiago de Chile.

Bocca se despidió de los escenarios con la Bocca-Ultima tour y rodeado de otros compañeros de profesión como Diego Torres o Mercedes Sosa entre otros.

Tras su retirada, Bocca ejerció como director del Ballet Nacional de SODRE. Desde que estuvo al frente de este cargo, realizó numerosos espectáculos y grandes obras que le obligó a viajar alrededor del mundo. Bocca ha afirmado en alguna ocasión que quería situar el Ballet Nacional de SODRE entre las mejores pero no llegó a conseguirlo.

Por circunstancias que se desconoce, dejó la dirección del Ballet Nacional de SODRE pero no de manera definitiva. Debido a las numerosas polémicas a las que ha estado inmersa fuera de los escenarios, podría haber llevado a haber realizado esa decisión.

Pese a eso, sus últimos trabajos han sido grandes éxitos. Podríamos destacar “Estrellas en danza” en el que participo el bailarín español Igor Yebra o “Un tranvía llamado deseo”.


La danza del vientre

Alguna vez hemos oído hablar de la famosa danza del vientre, pero en este artículo explicamos algo más acerca de su historia y dónde se ha desarrolló esta danza.

Esta danza es una mezcla de distintos elementos tanto de Oriente Medio como de la parte Norte de África.

Dependiendo de la zona de procedencia, recibía un nombre diferente. El nombre árabe es conocido como raks sharki lo que se traduce como danza del este o danza oriental, debido a la zona de a que procede. Aunque al tratarse de la danza propia del país podemos encontrar también encontrarlo bajo el nombre de danza nacional: raks baladi. Esta parte de la danza oriental es solo una parte de la danza del vientre, esta danza se trata de una parte muy elemental de la danza en la que el movimiento es poco, básicamente de cadera.

Esta parte fue evolucionando hasta Egipto donde ya la conocemos como danza del vientre.

El raks sharki que hemos mencionado anteriormente al llegar a Egipto fue evolucionando como una danza folclórica junto a la danza clásica y contemporánea. Este tipo de danza se expresa con vueltas y más movimiento en todo el cuerpo; no solo en las caderas.

Una pequeña descripción de esta danza podría ser la siguiente. Como ya sabemos es una danza folclórica que puede ser interpretada por una o más bailarinas que interpretan increíbles coreografías en espectáculos. Son movimientos suaves y fluidos, moviendo con dulzura y eficacia diferentes partes del cuerpo y sobre todo las caderas. Lo bueno de este tipo de danza es que no es totalmente acompasada; de hecho, si nos fijamos algo podemos observar que no es necesario que los brazos se muevan al mismo ritmo que las caderas. Todos los movimientos de esta danza deben ser naturales, bonitos y fluidos. No se mueven los pies del suelo, lo cual significa la unión a la tierra.