Monthly Archives: junio 2016

CRISTINA HOYOS, EL ARTE EN SUS MANOS

Bailaora flamenca y coreógrafa, Cristina Hoyos, se distingue de otras bailarinas de su época por su gran nivel técnico. Desde pequeña ha estado encima de un escenario y ha mostrado su talento por todo el mundo. En algunos países como Japón es totalmente una eminencia del baile flamenco. Cuando Antonio Gades descubrió ese extraordinario movimiento de mano, no lo dudó ni un segundo, y contó con ella para trabajar mano a mano en su compañía.

Después de 20 años, creo su propia compañía debutando en Paris. Pero no solo ha triunfado como bailaora sino también delante de una cámara. Películas como “Torero” o “Montoyas y Tarantos” fueron interpretadas por la sevillana.

Ha recibido numerosos premios entre los que se encuentra el premio Max a la mejor coreografía por Poeta en Nueva York. También fue la que ideó el museo de Baile Flamenco donde se presentaron los nuevos talentos de la danza.

Entre sus galardones se encuentra el Premio nacional de Danza, la medalla de oro de las bellas artes, y el premio Andalucía de cultura de danza. No fue solo premiada en España sino que fue condecorada caballero de la orden de las artes y las letras de Francia.

ssdsSus éxitos no se quedaron ahí, especial mención merece “El Romancero Gitano” y “Viaje al Sur”, “Arsa y Toma”, “Tierra Adentro” y “Viaje al Sur”. Con “Sueños flamencos” Cristina consiguió que fuese su compañía la primera en actuar en el Palais Garnier.

También luchó con el maldito cáncer que le llevó a estar apartada durante un temporada. Con energía y con un libro debajo del brazo volvía tras enfrentarse a esta enfermedad. En él fue capaz de relatar todas sus experiencias y sentimientos que tuvo por título “¡Ánimo p´alante” . Ella se convirtió a partir de ahí, en ejemplo a seguir para muchas personas que como ella sufrieron con esta enfermedad.


La danza argentina: el Tango

El tango argentino es un baile de salón mundialmente conocido, y que consiste en una danza en la cual los cuerpos se entrelazan, lo cual le ha dotado de un aura seductora y elegante que gozan pocas danzas. El tango no es más que la seducción manifestada en movimientos, es un diálogo incorporal que se da entre dos personas que rozan sus zapatos de baile con caricias sensuales, siempre hay un romanticismo en el aire entre dos bailarines de tango, este poder de seducción que tiene le ha llevado a ser una de las danzas folclóricas más reconocidas en todo el mundo, junto con el flamenco español.

El tango se origina de bailes precursores, que eran llevados a cabo por los esclavos de raza negra en Argentina, coreografías como la del candombe es una muestra de esto, en la que el sonido producido por el tambor le dio el nombre de tan-gó. Ortiz Oderico, un reconocido musicólogo explica que la palabra tango deriva de Xango, quien fuese el dios de las tempestades y los truenos para los Yorubas en Nigeria, un país ubicado en la parte occidental del continente africano. Este mismo nombre se le daba a los tambores que se utilizaban en sus rituales religiosos.

Sin importar cualquier consideración que pueda hacerse con respecto del tango, es indiscutible que esta danza, bien su origen sea africano como afirmaba Borges, tanto en origen histórico y real como también respecto del sentimiento que se transmite en cada baile, en cada movimiento, en cada roce de los zapatos, el tango es un arte que bien merece ser conservado y admirado en todo el mundo. El estilo más bailado en argentina es el caminado, que es el que se baila comúnmente en las milongas, las cuales son salones de baile en donde se asiste para bailar valsecito, tango y milonga. En este estilo de tango los abrazos son cerrados con lo que las parejas tienen sus torsos pegados, dando un sentido de cercanía y un toque sensual al baile.


¡Descubre cuáles son las Academias de Ballet de Madrid de mayor calidad!

¿Estás pensando en comenzar una aventura en el mundo del ballet? Hay muchas personas que aman el ballet, que se emocionan al ver las coreografías, y que ven su piel erizada gracias a la calidad de los y las bailarinas que al ritmo de obras maestras de la música se mueven en armonías perfectas que son dignas de reconocimiento. Asimismo, hay personas que llevan esta pasión un poco más lejos, es cierto que la mayoría de los bailarines que han llegado a ser profesionales han practicado desde temprana edad para poder lograr una calidad tan distinguida, pero no es necesario llegar a ser profesional para disfrutar de la práctica de este arte elegante, y por eso, para todos nuestros cerrajeros Murcia, os traemos las mejores academias en la ciudad.

  • La escuela Carmina Ocaña es una especializada en impartir Ballet Clásico, se encuentra en la calle Saavedra Fajardo, y tienen una trayectoria muy larga durante la cual han enseñado este arte a bailarines que han pasado a formar parte de los equipos y compañías de danza más prestigiosos del mundo. En sus filas hay alumnos que intentan aprender diversos estilos de ballet, por cuanto el ballet clásico es esencial al momento de querer aprender otros
  • También encontramos en Madrid la Academia ubicada en la Avenida Bucaramanga, que tiene el nombre de Beatriz Luego, y que es una reconocidísima en la ciudad, la cual nació con un objetivo claro: promover el arte de danzar a cualquier público, sin que importe la raza, edad, condición social y calidad, por cuanto aceptan amateurs y también profesionales del ballet. El programa flexible que tienen les ayuda a adaptarse a las necesidades de cada alumno que reciben, permitiendo que los alumnos puedan compaginar la danza con sus trabajos, estudios y diversos intereses. Su metodología combina la utilizada en Inglaterra y la clásica española para la danza, por cuanto es una innovación por sí misma.


LA TÉCNICA Y LA PROFESIONALIDAD DE VICTOR ULLATE

El bailarin, coreógrafo y también director, lleva más de 27 años al frente de la compañía de danza que lleva su nombre. Sus actuaciones han cosechado numerosos éxitos tantos dentro como fuera del país.

Desde pequeño sabía que quería dedicarse a la danza y quería seguir los pasos de otro referente de la danza, Antonio el Bailarín. Pero fue su maestra María de Ávila, otra genuina bailarina, quien le enseño dos de los principios más valorados por un bailarín, la constancia y la disciplina. Con ella empezó sus primeras clases como bailarín en Estados Unidos.

Realizó espectáculos tan importantes como el “El Mercurio de Rome y Julieta” o “El Pájaro azul”.

Una de las coreografías  que ha considerado más importantes de su vida fue “El Sur”. En ella se escenifica los malos tratos hacia las mujeres. Para ello también contó con dos grandes de la música acompañándoles, el fallecido Enrique y su hija Estrella Morente. Siempre ha luchado por llevar a la danza a la altura que se merece. En numerosas entrevistas ha mostrado su enfado porque las compañías españolas de danza no son ayudadas económicamente.

Considerados para algunos bailarines profesionales como “uno de los bailarines más completos”. Tras muchos años viviendo fuera de España, en la década de los 80, el gobierno español le encargó que estuviera al frente de la compañía de ballet clásico, la primera en España. Años más tarde creó su propia escuela de danza que lleva por nombre “Centro de Danza Víctor Ullate”. Entre las obras que ha sido mostrada en su compañía se encuentra “Don quijote”, “El arte de la danza”, “El amor brujo”, entre otros.

El libro que publicó hace algunos años fue llamado “La vida y la danza” en el que desgrana y analiza todos lo que le ha ocurrido durante su vida profesional.

Su gran trabajo al frente de esta compañía le ha llevado a condecorarse con el premio Nacional de Danza y con la Medalla de Oro a las Bellas Artes.


ANTONIO GADES, EL MEJOR BAILARÍN DE TODOS LOS TIEMPOS

Así era calificado Antonio Esteve Ródenas, más conocido como Antonio Gades.

Este alicantino que vivía en una familia humilde ya le corría por su venas un arte inigualable. Desde joven alternaba su faceta como estudiante y la de bailarín.

Durante las numerosas entrevistas que realizó, afirmó que su talento lo descubrió la bailaora Pilar López. Decía que para él, ella era un referente y que le enseño que “lo primero está lo ético y después lo estético”. Gracias a ella acuño el apellido “Gades”.

Su primera creación, el espectáculo “Ensueño” recorrió los escenarios de todos los países. Tras una larga trayectoria profesional en Italia, se lanzó al mundo de la interpretación con el musical “Los Tarantos”. A partir de ahí adquirió numerosos éxitos en el cine con “Con el viento solano”, “El último encuentro” y “Los días del pasado”.

Pero no sería hasta 1969, cuando se lanzase creando su propio ballet formado por una docena de bailarines. A partir de sus éxitos dirigiendo su propia compañía, fue reconocido con el Premio Nacional de Teatro.

Con “Amor brujo”, otros de sus éxitos, participó como coreógrafo y paseo toda su arte por los escenarios de Europa, América y Asia. Luego “Bodas de Sangre” le catapultó a la fama. Años más anunció su retirada y por ende la disolución de su compañía de danza.

Antonio Gades también se sentía muy a gusto cuando interpretaba. Realizó con Cristina Hoyos y Laura del Sol las películas “Bodas de Sangre”, “Carmen” y “Amor brujo”.

Luego vuelve a crear su compañía de danza con el espectáculo “Fuenteovejuna”. Fue premiado con el Premio del Gran Teatro de La Habana, Premio de las Artes Escénicas “Corral de Comedias” de Almagro y homenajeado en el Festival Nacional de Cante de las Minas de Unión, pero a éste no pudo asistir por la enfermedad que le costó la vida. En sus últimas horas con vida agradeció a todos aquellos que disfrutaron con sus obras. Solamente decir que gracias a ti Antonio, por dejarnos este legado.


EL ARTE DE SARA

La gaditana Sara Pereira Baras, más conocida como Sara Baras, comenzó a hacer sus pinitos como bailaora de la mano de su madre, la también bailaora Concha Baras.

A partir de ese momento todo lo que esperaba a Sara eran enorme éxitos. Con solo 18 años, participó en la compañía de Manuel Morao actuando en numerosos festivales. Más tarde tuvo la oportunidad de viajar hasta Paris y deleitar a los parisinos con su forma de bailar. Esos triunfos que estaba cosechando encima del escenario, le llevaría a recoger el premio a la artista del año en el Festival de Sevilla.

Luego varios países europeos también pudieron disfrutar de su arte durante dos meses que le llevaría a rendir grandes honores a un referente para ella en el baile, Antonio Ruiz Soler.

Tras su dilatada experiencia como bailaora, se encargó de dirigir su propia compañía de danza que llevaría a debutar con un espectáculo al que denominó “Sensaciones”. Uno de los momentos en los que más disfrutó fue sin duda el espectáculo que dedicó a su Cádiz del alma.

Sara durante esa época no para: baila en conciertos, teatros, festivales, etc no solo en España sino también en el resto de Europa. Años más tarde fue galardonada por todo su trabajo con el Premio Nacional de Danza.

Pero una faceta que desconocíamos de Sara es que también realizó algunos pinitos como modelo. También triunfó en Estados Unidos con su espectáculo “Sabores”. Fue capaz de levantar a todos los americanos de sus asientos.

Tenía una vida tan frenética que no tenía tiempo para ella ni para su pareja y decidió hacer un descanso y dedicarse a una de las facetas más importante de su vida, la de ser madre. Se retiró de los escenarios durante un tiempo y volvió con las pilas cargadas.

Realizó numerosas giras tanto a nivel nacional como internacional con “Carmen” hasta que llega uno de sus grandes retos: “Voces” que rinde homenaje a las grandes figuras del mundo del flamenco, como Antonio Gades, Paco de Lucía o Enrique Morente entre otros. Ayer estrenó su espectáculo  en el Teatro-Circo de Albacete y hoy estará en el Teatro Buero Vallejo.

Para los que hayan podido conseguir una entrada, tendrá la suerte de disfrutar del arte de Sara.


El ballet nacional de España

Desde el año 2011, exactamente en el mes de septiembre Antonio Najarro tomó las riendas del BNE, y a día de hoy este Ballet Nacional está entre los más grandes exponentes del arte de danzar en España, el BNE muestra cada estilo de baile que ha tomado vida en el país, y se ha presentado en numerosos teatros en todo el mundo, siempre manteniendo el prestigio en alto. Este Ballet Nacional ha realizado actuaciones de grandes clásicos pero también de coreografías modernas y de vanguardia; también ha realizado espectáculos de folclore, como en “Sorolla”

Najarro aborda unos proyectos novedosos dentro del mundo de la coreografía y para ello cuenta con coreógrafos jóvenes que tienen personalidades muy diferentes y que tienen una estética dancística muy firme que les permite cumplir con el objetivo que tienen de preservar y divulgar nuestra danza.

Este Ballet Nacional es una compañía pública dedicada a la danza, y es embajadora de la cultura española en todo el mundo, teniendo esta función desde su fundación en el año 1978, cuando contaba con el gran Antonio Gades en el puesto de director. Asimismo, el BNE es una unidad de producción artística del INAEM, que es el Instituto Nacional dedicado a la música y las artes escénicas, que a su vez pertenece al Ministerio dedicado a la Educación, Deporte y Cultura en España.

El Ballet Nacional ha obtenido una gran cantidad de premios durante sus treinta y ocho años, entre los que destacan el obtenido en 1994 por Mejor Espectáculo en México, o el ganado en 1999 otorgado por “El País” gracias al “Poeta” un espectáculo llevado a cabo por el BNE. También recibió el galardón de Mejor Espectáculo en el mundo de la Danza, otorgado en Toledo en los años dos mil ocho, dos mil diez y dos mil doce.

Bajo el ala de Najarro esta compañía ha mejorado a nivel coreográfico, pero no  sólo esto, sino que también se han apoyado iniciativas como la de generar una mixtura entre la moda y la danza, mediante desfiles que el BNE ha programado.


Consejos ideales para mejorar tu desempeño en el ballet

El ballet es un arte que para llevar a cabo necesita muchísima preparación, más de la que podría parecer necesaria a simple vista, la actitud y el amor por esta danza es una pieza clave para poder ser exitoso en el desempeño de las coreografías de ballet. Asimismo, no es suficiente asistir a unas clases de ballet para poder ser considerado como un bailarín de ballet, sino que se necesitan muchas horas semanales de dedicación en casa, y también cosas como la serenidad mental para poder tener éxito en el ballet. A continuación os mostramos unos consejos que os ayudarán a mejorar en gran medida vuestras habilidades de danza en el ballet.

Toma el tiempo necesario para conocer tus pies.

Los pies son el elemento más importante del cuerpo al momento de bailar ballet, junto con las piernas, es donde se sostiene el bailarín, y en los pies se encuentra una gran cantidad de energía que se transmite en la danza, y que circula por todas las extremidades del danzante. En este sentido, es muy necesario tener un amplio conocimiento de los pies propios para poder tener éxito bailando coreografías de ballet. La fuerza y elasticidad de los músculos de los pies te ayudarán a bailar mejor, y al conocer tus pies sabrás qué movimiento puedes llevar a cabo y cuáles no.

Tener un centro firme.

Al momento de girar es muy importante el papel que juega el centro, por cuanto si éste es firme podrá ayudarte a estar elevado durante los giros, y con un centro firme tendrás mayor control sobre el punto de apoyo que utilizas. Los maestros y profesionales del ballet cada día dan más importancia al centro durante el entrenamiento, para evitar cualquier tipo de lesión, por lo cual deberías dedicar tiempo en mejorar tu técnica y condición física.

Aparte de los mencionados consejos, recuerda siempre mantener una actitud positiva y una constancia que te ayude a practicar cada vez más y a superar siempre las limitaciones que creías tener.