EL CHACHACHÁ COMO BAILE DE SALÓN

El chachachá es uno de los bailes de salón latinos más importantes, tiene su origen en Cuba comenzó a bailarse en los años 50.

El chachachá es un baile de ritmo más lento al del mambo pero que mezcla pasos tanto del mambo como de la rumba pero aplicados a otro estilo más tranquilo y sensual. Este tipo de baile recibe este nombre por hacer referencia a los pasos que hay que seguir en el mismo, la esencia del chachachá son tres pasos que se realizan muy rápido y que son bailados en dos tiempos “cha cha cha´´

Este tipo de baile tras la Segunda Guerra Mundial se hizo más popular que el propio mambo y en la actualidad se puede llegar a confundir el chachachá con la salsa ya que tienen un ritmo parecido, la salsa en cambio a pesar de seguir el mismo ritmo que el chachachá se ejecuta en cinco pasos.

Algo muy característico del chachachá es que sus bailarines no se desplazan demasiado durante el baile sino que realizan los pasos en un espacio relativamente pequeño ,esto es porque los pasos a realizar son cortos en los cuales no se tienen que levantar demasiado los pies sino que más bien se deslizan sobre el suelo. Otro aspecto característico de este tipo de baile es la actitud del bailarín tiene que tener un porte relajado y a la vez coqueto con su pareja, los movimientos de cadera son imprescindibles en cualquier paso a dar en el chachachá.

Cada vez son más las parejas de baile que apuestan por este género latino tan provocador.


EL ORIGEN DEL TANGO

El tango es un tipo de baile argentino que ha tenido su inicio en las ciudades de Buenos Aires,Montevideo y Rosario, antiguamente se relacionaba este baile con locales como los cabaret, prostíbulos y burdeles.

La palabra tango como tal adquiere diferentes significados dependiendo de la época en la que se traduzca , fuera de América tiene el significado de una isla de Hierro mientras que en América puede significar tambor, por otro lado en Buenos Aires llamaban tango al lugar en el que se reunían todos los esclavos para bailar, por ultimo en África la palabra tango hacía referencia a una onomatopeya.

En la época del cine mudo el tango estaba muy relacionado con el cine produciéndose muchas películas relacionadas con el tango como tema principal. Este tipo de películas no tenían una extensión superior a los 5 minutos pero luego ya sobre los años 30 cuando comenzó el cine sonoro también se produjeron películas con el tango como protagonista.

Entre los años 1940 y 1950 se encuentra la conocida época de oro del tango porque fue una época en la que la competencia entre músicos era espectacular, solo ingresaban en las orquestas los mejores y más cualificados,  la cantidad de tangos que se compusieron en esa época era realmente excesiva por eso ante todo primaba la calidad de dichas composiciones de tango.

Sin embargo en los años 50 por problemas de política y liberalismo el tango empezó a decaer de su apogeo y ahora en la actualidad el tango ha sido capaz de sobrevivir a este tipo de rechazo social.

La característica principal de este baile es el paso de sentir a la pareja abrazada y realizar movimientos de tipo sensual.


CONSEJOS PARA INICIARTE EN EL BAILE

Si lo que realmente te apasiona es el baile, aquí te dejamos una serie de consejos para que puedas bailar y sentir el baile desde un enfoque más sensitivo y con los cinco sentidos puestos sobre la pista.

En primer lugar hay que sentir el compás de la música, es el paso esencial para bailar bien ya que la música y el baile son uno, están estrechamente vinculados y uno no puede existir sin el otro. Si sientes la música estarás en el buen camino para comenzar a sentir el baile.

Bailar con estilo es fundamental y es que cada bailarín tiene su estilo que lo hace diferente pero es primordial el porte, mantener las posiciones en el sitio correcto es esencial en todo tipo de bailes.

La pareja de un bailarín es el 50 por ciento de todo, es su mitad, por eso escoger a la pareja de baile es una tarea súper difícil, no hay buenos y malos bailarines sino que hay que escoger a la pareja adecuada que es aquella que te complementa y se adapta a ti como si fuerais uno, en todos los bailes tendrás que agarrar a tu pareja con suavidad y soltura pero con absoluta firmeza. Como vemos, la conexión entre dos bailarines es la clave de un buen baile algo así como uno de los cerrajeros Bilbao abriendo las puertas en los hogares del Botxo.

Otro consejo para saber bailar bien es elegir adecuadamente el calzado correcto y ensayar con ese tipo de zapatos, y nunca nunca si se llega a actuar salir con unos zapatos nuevos , porque pueden hacerte rozaduras y jugarte una mala pasada ya que no estás acostumbrado a ellos.

Y por último al baile hay que echarle horas y horas asique… ¡A practicar!


¿Quieres aprender a bailar flamenco? Acá están los mejores bailes para aprender

El Flamenco es una de las danzas folclóricas más populares en todo el planeta, y tiene millones de seguidores en el mundo, tanto personas que se maravillan al ver los movimientos espectaculares de las bailaoras, y personas que practican esta danza tan maravillosa. Si tienes ganas de aprender a bailar flamenco y no estás seguro de cómo empezar, te mostraremos cuáles son los bailes más comunes que se enseñan en las academias para principiantes.

  1. Bulerías: las bulerías consisten en un ritmo muy acelerado, de hecho el más rápido dentro del flamenco. Las bulerías por ende, al ser tan aceleradas son un poco complicadas de aprender con total precisión, pero son una parte esencial del flamenco y por esto están en las clases para principiantes. Estas suelen tomar lugar cuando la presentación está llegando a su final, y al hacerlas las o los bailaores expresan todo su bullicio y travesura, mostrando su lado vivaracho y alegre. Todo principiante que aprende las bulerías forma una base muy fuerte y sólida para poder seguir su progreso con mayor facilidad, puesto que con las bulerías se desarrolla un genial dominio de la velocidad, compás y fuerza.
  2. Las Alegrías: este baile está repleto de interesantes contrastes, es jocoso, alegre y fiestero pero también es elegante, lleno de gracia y muy coqueto, el ritmo de este baile es muy animado y marcado lo que le convierte en un baile completamente contagioso. Asimismo, las alegrías tienen una serie de cualidades armoniosas y melodiosas que hacen que se distingan de los demás bailes por su frescura. Los silencias de las alegrías son muy armoniosos, y son llenados con giros, braceos y vueltas.
  3. Fandango: este baile celebra, con señorío y alegría, la gracia. Su ritmo es marcado, y contiene armonías muy melodiosas. El fandango se origina del folclor de Andalucía, siendo una rama netamente folclórica de esta danza folclórica que es el flamenco. Su compás es de doce tiempos.

La danza argentina: el Tango

El tango argentino es un baile de salón mundialmente conocido, y que consiste en una danza en la cual los cuerpos se entrelazan, lo cual le ha dotado de un aura seductora y elegante que gozan pocas danzas. El tango no es más que la seducción manifestada en movimientos, es un diálogo incorporal que se da entre dos personas que rozan sus zapatos de baile con caricias sensuales, siempre hay un romanticismo en el aire entre dos bailarines de tango, este poder de seducción que tiene le ha llevado a ser una de las danzas folclóricas más reconocidas en todo el mundo, junto con el flamenco español.

El tango se origina de bailes precursores, que eran llevados a cabo por los esclavos de raza negra en Argentina, coreografías como la del candombe es una muestra de esto, en la que el sonido producido por el tambor le dio el nombre de tan-gó. Ortiz Oderico, un reconocido musicólogo explica que la palabra tango deriva de Xango, quien fuese el dios de las tempestades y los truenos para los Yorubas en Nigeria, un país ubicado en la parte occidental del continente africano. Este mismo nombre se le daba a los tambores que se utilizaban en sus rituales religiosos.

Sin importar cualquier consideración que pueda hacerse con respecto del tango, es indiscutible que esta danza, bien su origen sea africano como afirmaba Borges, tanto en origen histórico y real como también respecto del sentimiento que se transmite en cada baile, en cada movimiento, en cada roce de los zapatos, el tango es un arte que bien merece ser conservado y admirado en todo el mundo. El estilo más bailado en argentina es el caminado, que es el que se baila comúnmente en las milongas, las cuales son salones de baile en donde se asiste para bailar valsecito, tango y milonga. En este estilo de tango los abrazos son cerrados con lo que las parejas tienen sus torsos pegados, dando un sentido de cercanía y un toque sensual al baile.


¡Descubre cuáles son las Academias de Ballet de Madrid de mayor calidad!

¿Estás pensando en comenzar una aventura en el mundo del ballet? Hay muchas personas que aman el ballet, que se emocionan al ver las coreografías, y que ven su piel erizada gracias a la calidad de los y las bailarinas que al ritmo de obras maestras de la música se mueven en armonías perfectas que son dignas de reconocimiento. Asimismo, hay personas que llevan esta pasión un poco más lejos, es cierto que la mayoría de los bailarines que han llegado a ser profesionales han practicado desde temprana edad para poder lograr una calidad tan distinguida, pero no es necesario llegar a ser profesional para disfrutar de la práctica de este arte elegante, y por eso, para todos nuestros cerrajeros Murcia, os traemos las mejores academias en la ciudad.

  • La escuela Carmina Ocaña es una especializada en impartir Ballet Clásico, se encuentra en la calle Saavedra Fajardo, y tienen una trayectoria muy larga durante la cual han enseñado este arte a bailarines que han pasado a formar parte de los equipos y compañías de danza más prestigiosos del mundo. En sus filas hay alumnos que intentan aprender diversos estilos de ballet, por cuanto el ballet clásico es esencial al momento de querer aprender otros
  • También encontramos en Madrid la Academia ubicada en la Avenida Bucaramanga, que tiene el nombre de Beatriz Luego, y que es una reconocidísima en la ciudad, la cual nació con un objetivo claro: promover el arte de danzar a cualquier público, sin que importe la raza, edad, condición social y calidad, por cuanto aceptan amateurs y también profesionales del ballet. El programa flexible que tienen les ayuda a adaptarse a las necesidades de cada alumno que reciben, permitiendo que los alumnos puedan compaginar la danza con sus trabajos, estudios y diversos intereses. Su metodología combina la utilizada en Inglaterra y la clásica española para la danza, por cuanto es una innovación por sí misma.


El ballet nacional de España

Desde el año 2011, exactamente en el mes de septiembre Antonio Najarro tomó las riendas del BNE, y a día de hoy este Ballet Nacional está entre los más grandes exponentes del arte de danzar en España, el BNE muestra cada estilo de baile que ha tomado vida en el país, y se ha presentado en numerosos teatros en todo el mundo, siempre manteniendo el prestigio en alto. Este Ballet Nacional ha realizado actuaciones de grandes clásicos pero también de coreografías modernas y de vanguardia; también ha realizado espectáculos de folclore, como en “Sorolla”

Najarro aborda unos proyectos novedosos dentro del mundo de la coreografía y para ello cuenta con coreógrafos jóvenes que tienen personalidades muy diferentes y que tienen una estética dancística muy firme que les permite cumplir con el objetivo que tienen de preservar y divulgar nuestra danza.

Este Ballet Nacional es una compañía pública dedicada a la danza, y es embajadora de la cultura española en todo el mundo, teniendo esta función desde su fundación en el año 1978, cuando contaba con el gran Antonio Gades en el puesto de director. Asimismo, el BNE es una unidad de producción artística del INAEM, que es el Instituto Nacional dedicado a la música y las artes escénicas, que a su vez pertenece al Ministerio dedicado a la Educación, Deporte y Cultura en España.

El Ballet Nacional ha obtenido una gran cantidad de premios durante sus treinta y ocho años, entre los que destacan el obtenido en 1994 por Mejor Espectáculo en México, o el ganado en 1999 otorgado por “El País” gracias al “Poeta” un espectáculo llevado a cabo por el BNE. También recibió el galardón de Mejor Espectáculo en el mundo de la Danza, otorgado en Toledo en los años dos mil ocho, dos mil diez y dos mil doce.

Bajo el ala de Najarro esta compañía ha mejorado a nivel coreográfico, pero no  sólo esto, sino que también se han apoyado iniciativas como la de generar una mixtura entre la moda y la danza, mediante desfiles que el BNE ha programado.


Consejos ideales para mejorar tu desempeño en el ballet

El ballet es un arte que para llevar a cabo necesita muchísima preparación, más de la que podría parecer necesaria a simple vista, la actitud y el amor por esta danza es una pieza clave para poder ser exitoso en el desempeño de las coreografías de ballet. Asimismo, no es suficiente asistir a unas clases de ballet para poder ser considerado como un bailarín de ballet, sino que se necesitan muchas horas semanales de dedicación en casa, y también cosas como la serenidad mental para poder tener éxito en el ballet. A continuación os mostramos unos consejos que os ayudarán a mejorar en gran medida vuestras habilidades de danza en el ballet.

Toma el tiempo necesario para conocer tus pies.

Los pies son el elemento más importante del cuerpo al momento de bailar ballet, junto con las piernas, es donde se sostiene el bailarín, y en los pies se encuentra una gran cantidad de energía que se transmite en la danza, y que circula por todas las extremidades del danzante. En este sentido, es muy necesario tener un amplio conocimiento de los pies propios para poder tener éxito bailando coreografías de ballet. La fuerza y elasticidad de los músculos de los pies te ayudarán a bailar mejor, y al conocer tus pies sabrás qué movimiento puedes llevar a cabo y cuáles no.

Tener un centro firme.

Al momento de girar es muy importante el papel que juega el centro, por cuanto si éste es firme podrá ayudarte a estar elevado durante los giros, y con un centro firme tendrás mayor control sobre el punto de apoyo que utilizas. Los maestros y profesionales del ballet cada día dan más importancia al centro durante el entrenamiento, para evitar cualquier tipo de lesión, por lo cual deberías dedicar tiempo en mejorar tu técnica y condición física.

Aparte de los mencionados consejos, recuerda siempre mantener una actitud positiva y una constancia que te ayude a practicar cada vez más y a superar siempre las limitaciones que creías tener.


¿Quieres aprender ballet en la adultez? ¡Te damos unos útiles consejos!

Es algo común en la personas que desean aprender a bailar ballet en una edad adulta, que se preguntan si en realidad pueden hacerlo o no, y la verdad es que cualquier persona puede comenzar a disfrutar de la práctica de este hermoso arte a cualquier edad, sólo es necesario una buena aptitud física y una excelente actitud, por cuanto el ballet requiere mucha disciplina para ser aprendido, y tener muchas ganas para disfrutar mientras se aprende. Es cierto que los bailarines que son profesionales han empezado a estudiar y practicarlo desde tempranas edades, en la niñez, pero de igual manera, un adulto con disposición puede aprenderlo sin ningún problema.

Si estás comenzando en este mundo, o si estás empezando a tomar clases para adultos de ballet te damos a continuación una serie de consejos que pueden ayudarte a mejorar tus habilidades y desempeño.

Adquiere unas zapatillas óptimas.

No queremos decir que debas tener unas zapatillas muy costosas, sino que elijas las adecuadas, las mejores para ti, porque este implemento es esencial para poder desarrollarte en el ballet. Las mejores son las de cuero, que son ideales para aprender ballet.

Aprende el vocabulario que se utiliza.

Casi todo el vocabulario que se utiliza en esta danza está en francés, habiendo denominaciones para cada movimiento y posición, razón por la cual debes entender estos términos para poder disfrutar y sacar el máximo provecho a las clases.

Practica siempre en casa.

Como hemos dicho anteriormente, el ballet necesita mucha disciplina y dedicación, razón por la cual no debes conformarte con lo que aprendas y practiques en casa, sino que también debes dedicarle un par de horas al menos en tu hogar a practicar ballet para que puedas ir desarrollando los conocimientos que vas adquiriendo con el tiempo.

¡Pierde el miedo! Atrévete a asistir a la primera clase.

Ya seleccionaste la clase a la que quieres ir, adquiriste tus zapatillas y atuendo, has aprendido el vocabulario para aprender con eficacia, ahora viene el paso más difícil: atreverse a asistir a la primera clase. No dejes que la timidez o el miedo al fracaso puedan vencerte. Siempre es difícil emprender un nuevo camino, pero lo hermoso de este arte es que es un camino lleno de satisfacciones.


La danza más conocida en el mundo

El ballet es la danza más conocida a nivel mundial y muchos asocian a este tipo de baile con el carácter del arte de danzar en sí, por lo que es común en algunas partes del mundo hablar de ballet y hablar de danza para referirse al mismo término. Y es que sin duda la expresión que se logra en el ballet puede considerarse como una elegante y clásica muestra del arte de danzar.

El Lago de los Cisnes es el espectáculo por excelencia más visto a nivel mundial que manifiesta la danza de manera escenográfica y en gran magnitud, es el principal exponente en la actualidad de la cultura del ballet clásico, nunca vas a ver a cerrajeros Valencia Economico haciendo ballet, pero eso es otro tema, pues es el más exitoso a nivel mundial y es algo irónico dados que en sus comienzos no fue bien aceptado ni por el público ni por la crítica, la cual expresó que esta coreografía tendría el camino muy rocoso para convertirse en ballet de calidad y repertorio, estableciendo también que nadie lo lamentaría. Sin embargo en 1985 se relanzó al teatro ruso y logró su primer éxito con una coreografía novedosa y escenografía modificada.

balletDesde entonces, hubo numerosas revisiones de esta coreografía, así como incontables presentaciones de la misma, que mantuvieron en la cúspide a esta obra que en un principio fue subestimada; así pues, para la década de 1840 esta obra se convirtió en un paradigma dentro del mundillo del ballet.

Esta espectacular obra fue caracterizada con sus espectaculares escenografías y musicalizada por las melodías de Chaikovski, se constituyó como un título altamente reputado en todo el mundo, siendo también una altísima importación artística de Rusia, asimismo se considera un emblema de Chaikovski.

Por ello cuando hablamos de danza podemos referirnos al ballet en particular y en nuestra sociedad actual al hablar de ballet, el primer pensamiento que se nos viene a la mente es el fantástico y extraordinario mundo que nos brinda, el Lago de los Cisnes.